L'exposition "L'art de l'île inversée 2026" du peintre Nguyễn Đại Giang organisée au Musée de la littérature vietnamienne (Âu Cơ, Hanoï) est une étape importante dans son parcours créatif de plusieurs décennies.
Le peintre Nguyễn Đại Giang, connu comme le père de l'école "Upsidedownism" (art inversé). Non seulement l'exposition ne se limite pas à la présentation d'œuvres picturales, mais elle ouvre également un espace de dialogue suggestif entre l'art traditionnel, la pensée contemporaine et la nouvelle génération créative.
Parlant de l'exposition, le peintre Nguyễn Đại Giang a déclaré: "J'ai peint presque toute ma vie, et si je regarde en arrière, la seule chose que je ne change pas est peut-être le besoin de continuer, de continuer, même en inversant ce que je sais déjà".
Selon l'artiste, l'exposition "L'art de l'Inversion 2026" n'est pas un début, mais comme une "pause", où il revient sur tout son parcours créatif, de la phase de peinture selon les normes anatomiques et périphériques à la reconnaissance que le monde n'existe pas selon une seule "dimension correcte".
À partir de cette prise de conscience, il a choisi la voie du "retournement" comme un moyen de créer son propre langage artistique. "Quand j'étais jeune, je faisais le retournement pour résister. Maintenant, je fais le retournement pour comprendre que tout a deux faces, que le monde est en mouvement constant et que les gens ne cessent pas de changer" - a partagé l'artiste Nguyễn Đại Giang.
Dans la phase actuelle, les créations de l'artiste sont profondément contemplatives, lorsqu'il revient à des matériaux proches de la culture vietnamienne tels que les souvenirs, les gens et les images de la patrie. Cependant, au lieu de les recréer de manière familière, il choisit une nouvelle approche: "Je veux revoir l'ancien dans un état différent, où les souvenirs et le présent se chevauchent, où l'ancien et le nouveau coexistent".
En outre, l'exposition "Art Inversement 2026" reflète également l'intérêt des peintres pour les changements de l'époque, en particulier le développement de la technologie et de l'intelligence artificielle. Selon lui, même si la technologie peut "voir" et "recréer" le monde, la valeur fondamentale de l'homme réside toujours dans la perception et l'expérience de vie - des éléments irremplaçables dans la création artistique.
Les peintures de cette exposition ne visent pas à donner des réponses. Ce ne sont que des perspectives, qui peuvent être sérieuses, peuvent être douces, parfois un peu humoristiques, mais qui découlent toutes du désir de comprendre le monde et soi-même. L'intelligence artificielle se développe fortement et est appliquée dans tous les domaines de la vie. J'ai ma propre vision de l'IA et je l'intègre donc dans mes œuvres", a ajouté le peintre Nguyễn Đại Giang.
Né en 1944 à Hanoï, le peintre Nguyễn Đại Giang a reçu une formation systématique au Vietnam et à l'étranger. Il est diplômé du Collège des beaux-arts industriels, promotion 3, et de l'Université des beaux-arts industriels, promotion 1 à Hanoï, puis a étudié la graphisme à Moscou (Russie) de 1969 à 1974, et a poursuivi ses études à Seattle (États-Unis) de 1996 à 1997.
Il est l'un des rares peintres vietnamiens à vivre et à créer à Art Space, un espace artistique construit par le gouvernement américain spécialement pour les artistes. Tout au long de sa carrière, il a participé à de nombreuses expositions internationales et organisé des expositions personnelles au Vietnam, avec des étapes marquantes à Hô Chi Minh-Ville (2009), Hanoï (2014, 2018), Hué (2016) et Da Nang (2018).
Ses œuvres ont été honorées lors de nombreux prix internationaux et sont présentes dans de nombreux pays tels que le Japon, le Canada, la Belgique, la France et l'Espagne.
Selon les révélations du peintre, il a commencé à poursuivre le style "retourné" à partir de 1995, lorsqu'il a déménagé aux États-Unis. Auparavant, il poursuivait la peinture réaliste traditionnelle. "J'ai réalisé que si je ne change pas, il est très facile d'être oublié. C'est pourquoi j'ai expérimenté et trouvé mon propre chemin", a-t-il déclaré.
Le style Upsidedown a ensuite été reconnu par le New York Copyright Protection Board et a reçu une certification de droit d'auteur.
