Non seulement une simple exposition de peintures, les regions rurales aimees sont la cristallisation de plus de 40 ans de travail acharne dans la pratique, l'observation et la creation de lui, qui a consacre toute sa vie a enregistrer la vie, les coutumes et la culture des ethnies vietnamiennes dans tout le pays.
Des rizieres dorees, des festivals des habitants des Hauts Plateaux du Centre a l'image du travail quotidien des minorites ethniques dans les regions montagneuses, chaque œuvre n'est pas seulement un paysage mais aussi un rythme de vie, le souffle de la communaute.
Le peintre Phan Ngoc Khue est largement connu des professionnels en tant que chercheur et critique d'art experimente, en particulier pour son œuvre monumentale sur les peintures populaires de Hang Trong. Cependant, dans "Nhung mien que yeu dau", on voit un Phan Ngoc Khue tres different: aerien, lyrique mais aussi plein d'angoisse.
Il peint sur de nombreux materiaux: de la peinture a l'huile, de la poudre de couleur, de la peinture a l'eau en passant par la gravure sur bois. Tout au long des œuvres, il y a l'amour de la culture des minorites ethniques et de la vie rurale vietnamienne.
Le point culminant le plus special, et aussi la partie "soul" la plus profonde de cette exposition, est la partie de peinture creee avec la technique de peinture a la cire d'abeille teinte en brun (teinte de tubercules bruns/cham).
Il s'agit d'une combinaison audacieuse de peinture moderne et de techniques artisanales traditionnelles des minorites ethniques des regions montagneuses (comme H'Mong, Dao).
Contrairement aux materiaux de peinture ordinaires, la cire d'abeille avec son epaisseur, sa texture et sa luminosite et sa chaleur caracteristiques lorsqu'elle est teinte en brun cree une surface de peinture a la fois douce et profonde comme si elle avait ete fondue par le temps.
Les outils et les matieres premieres servant a la technique de peinture a la cire d'abeille sont tous extraits des materiaux familiers de la vie quotidienne. Le tissu de peinture est principalement du lin, tisse a partir de fibres de lin; apres le lavage, le tissu est plate en l'etalant sur une planche et en le caressant uniformement avec des nageoires de sanglier.
Le pinceau a cire d'abeille a une structure simple, composee d'un manche de bambou et d'une tete de petits morceaux de cuivre, lamines en ronds et lisses pour faciliter la creation de traits. La cire d'abeille est chauffee pour fondre completement et reste toujours liquide tout au long du processus de dessin.
Une fois les motifs termines, le tissu continue d'etre bouilli pour eliminer la couche de cire, puis tisse et seche au soleil a plusieurs reprises, creant des tissus de lin complets avec une couleur naturelle et durable.
Le materiau de cire d'abeille teint en brun avec une surface douce et chaude, un brun fonce naturel n'est pas seulement une simple technique de sculpture, mais comme un langage artistique distinct. Il a cree un effet visuel etrange que toute couleur industrielle pourrait imiter.
Les bordures de cire d'abeille, bien que pas aussi tranchantes que les stylos en fer, portent la simplicite et l'improvisation, decrivant pleinement la sincerite et l'ame des habitants des hauts plateaux. C'est precisement le point qui fait que l'exposition est non seulement admiree a l'œil mais aussi ressentie par les souvenirs et les emotions.
Dans un contexte de societe de plus en plus urbanisee, les valeurs traditionnelles s'estomperont progressivement, l'exposition est comme un rappel subtil des racines et de l'identite culturelle. Les œuvres picturales de Phan Ngoc Khue conservent non seulement des perspectives simples sur la vie rurale, mais sont aussi une expression de gratitude envers les communautes auxquelles il a ete attache toute sa vie.
Ne s'arretant pas a l'exposition, l'artiste a egalement offert 4 œuvres au Musee des femmes vietnamiennes, montrant le lien profond entre l'artiste et l'institution de conservation culturelle - ce qui permet a la collection d'etre preservee et partagee plus longtemps avec la communaute.
L'exposition "Pays natals bien-aimes" au Musee des femmes vietnamiennes est ouverte jusqu'au 10 janvier 2026, promettant d'etre une destination incontournable pour ceux qui aiment l'art, l'histoire et la culture traditionnelle vietnamienne.
