L'artiste masculin estime que le chiffre d'affaires n'est pas la seule mesure, mais qu'un film a toujours besoin d'être rentable pour que les professionnels aient confiance pour continuer.
Nous avons tous beaucoup de masques pour nous.
Vous avez déjà partagé le souhait que chaque nouveau film obtienne de meilleurs résultats que les films précédents. Les succès récents vous ont-ils fait exercer une très forte pression sur les recettes, voire viser des chiffres records?
- En fait, je ne me fixe pas de chiffre précis pour appeler cela mon propre succès. Ce que j'espère le plus, c'est que le prochain film soit différent, meilleur et plus aimé du public que le film précédent. Pour moi, n'importe quel chiffre est précieux si l'œuvre est bien accueillie et crée des émotions chez le public.
Je pense que la plus grande pression n'est pas de dépasser ses propres records, mais de faire en sorte que le public sente qu'il ne se répète pas. Les professionnels veulent toujours progresser, expérimenter, raconter de nouvelles histoires. Si le public regarde le film et se sent plus mature, raconte de meilleures histoires, c'est ce qui me rend heureux.
Bien sûr, lorsque je mets beaucoup d'efforts et que le film n'est pas bien accueilli, je serai certainement triste. Mais au lieu de penser aux chiffres, je me concentre sur le fait de faire de mon mieux pour limiter cette possibilité.
Beaucoup de gens considèrent toujours les revenus comme la mesure la plus importante du succès cinématographique. Comment voyez-vous cela?
- Je pense que dire que le chiffre d'affaires est la seule mesure n'est pas juste. Chaque film est comme un plat. Il y a des plats très délicieux mais difficiles à manger. Par exemple, le durian, la sauce de poisson ou certains types de fromage - tout le monde n'aime pas, mais ceux qui aiment sont très amoureux de ces plats.
Et surtout, le cinéma aussi. Il y a des films d'art, des films d'auteur ou des genres difficiles à atteindre, le nombre de spectateurs sera certainement inférieur à celui des films commerciaux. Si vous avez choisi de faire un plat "fine dining" (cuisine raffinée), vous ne pouvez pas vous attendre à un grand nombre de clients comme la vente de riz populaire. C'est une règle très simple.
Cependant, pour moi personnellement, même si je ne prends pas le chiffre d'affaires comme seule mesure, j'espère toujours que le film doit au moins être rentable. Lorsque l'œuvre est rentable, les professionnels auront la conviction que leur orientation est juste, que les efforts déployés ne sont pas vains et qu'ils ont la motivation de poursuivre les projets suivants.
Si le film n'est pas satisfaisant, cela peut être dû à de nombreux facteurs: le moment de la sortie, les médias ou la façon de raconter l'histoire elle-même qui n'est pas assez attrayante. À ce moment-là, le réalisateur doit d'abord se remettre en question.
Le film "Thỏ ơi!!" explore les relations toxiques et le point de vue selon lequel chacun se considère comme une victime. Avez-vous déjà vécu ou observé des relations similaires dans la vie?
- Il faut absolument avoir de l'expérience ou des observations pour avoir du matériel pour faire des films. Je pense que la question d'une relation toxique ou non dépend de chaque étape de chaque personne et de chaque personnalité.
Certaines personnes naissent avec certaines blessures ou réactions défensives, parfois elles ne le veulent pas non plus. Mais dans une relation, si deux personnes ne se comprennent pas ou ne veulent pas s'écouter, cela peut facilement devenir toxique.
Il n'y a pas de formule commune pour éviter cela. La chose la plus simple est de trouver quelqu'un qui vous convient. Lorsque vous êtes compatible, tout devient naturellement agréable, mais si vous n'êtes pas compatible, des réactions négatives apparaîtront. Dans les moments d'impasse, si vous vous entraînez à penser plus positivement, à céder davantage les uns aux autres, vous pouvez réduire les conflits. Mais si vous rencontrez quelqu'un qui ne veut pas négocier, c'est aussi une question de chance dans la vie. L'important est d'être lucide lorsque vous choisissez un compagnon.
Dans le film, de nombreux personnages ont une apparence réussie mais cachent des coins sombres. Selon vous, chacun porte un "masque" dans la vie?
- Je pense qu'il n'y a pas un mais plusieurs masques. Il y a généralement trois couches. Premièrement, la personne que l'on veut que les autres voient. Deuxièmement, la personne que l'on utilise pour faire face à la société. Et troisièmement, la vraie personne que l'on est quand on est seul.
Tout le monde vit dans de nombreux mondes différents, à chaque endroit où on joue un rôle. Quand on est au travail, c'est différent, quand on est en famille, c'est différent, quand on est seul, c'est différent. Nous sommes tous des acteurs, c'est juste que nous ne nous en rendons pas compte.
L'important n'est pas d'avoir ou non un masque, mais de savoir si vous l'utilisez habilement ou non? Si vous savez vous équilibrer, vous vivrez plus légèrement et ne blesserez pas les autres.
Le changement de réaction après avoir été attaqué par le public
Auparavant, il réagissait assez fortement lorsqu'il était attaqué, mais maintenant il choisit souvent le silence ou une réponse douce. D'où vient ce changement?
- C'est peut-être parce que j'ai grandi et que je l'ai réalisé moi-même. Avant, quand j'étais jeune, c'était facile à réfuter, facile à débattre. Mais plus tard, j'ai vu que cette méthode n'était pas efficace. Si les gens me jettent de mauvaises énergies et que je rejette des énergies pires, alors tout va encore plus mal.
Maintenant, je choisis d'éviter ou de répondre avec une énergie positive. Être artiste, c'est accepter que certains aiment, d'autres non. C'est comme ouvrir un restaurant, il y aura toujours des gens qui louent le bon, des gens qui critiquent le mauvais.
Quand je comprends que c'est inévitable, je serai plus soulagée. Je pense souvent que si quelqu'un me déteste, je devrais être mignonne, qui sait, peut-être qu'il me détestera moins. Au moins, je n'apporterai pas plus de négativité à moi-même.
Certains spectateurs pensent qu'il choisit souvent des acteurs déjà connus. Quelles sont les opportunités pour les jeunes visages qui ne sont pas encore célèbres?
- Je pense que personne ne donne d'opportunité à personne, l'opportunité doit être trouvée. Si les jeunes veulent travailler avec moi, ils doivent trouver un moyen de me montrer leur talent. Je ne peux pas connaître tout le monde dehors.
Je ne choisis pas seulement des célébrités. Il y a beaucoup de nouveaux acteurs, qui n'ont pas de fans, qui sont toujours choisis s'ils conviennent au rôle. Pour moi, le critère le plus important est d'être adapté au personnage et je crois qu'ils peuvent le faire.
Je suis toujours ouvert à tout le monde, à condition qu'il prouve ses capacités. Quand je vois quelqu'un avoir des capacités, je suis prêt à travailler avec lui, qu'il soit célèbre ou non.
En regardant son parcours, le réalisateur Trấn Thành souhaite-t-il que le public vienne au cinéma pour le nom de Trấn Thành ou pour la qualité du film?
- Ces deux choses se complètent. Si le public m'aime et vient au cinéma, je suis très heureux. Mais les films doivent être bons pour qu'ils viennent et reviennent.
Quand ils aiment les films, ils nous aiment davantage. Et quand ils nous aiment, ils s'ouvrent aussi facilement aux films. Ces deux facteurs ne peuvent être séparés. Les cinéastes doivent maintenir la qualité pour que les sentiments du public soient durables.
En tant qu'artiste, comment espérez-vous que le public vous percevra à l'heure actuelle, surtout après les controverses de ces derniers temps?
- J'espère juste que le public m'aimera, c'est suffisant. Quand les gens aiment quelqu'un, ils le regarderont avec plus de tolérance. J'espère que le public me comprendra mieux et percevra tout de manière plus objective dans tous les aspects de l'art, les projets de films auxquels le réalisateur est passionné et qu'il souhaite transmettre.
