Selon vous, quel facteur détermine le succès ou l'échec d'un film en plus de la qualité du contenu?
- C'est l'uniformité entre le produit et les médias. Je vois que de nombreux films échouent non pas parce qu'ils sont mauvais. Ils échouent parce qu'ils font de la publicité d'une manière, mais lorsqu'ils sortent en salles, c'est d'une autre. Le public est déçu.
Par exemple, il a dit au public que c'était un film d'horreur extrêmement effrayant. Mais lorsqu'ils ont acheté des billets au cinéma, ils ont vu que le film était axé sur les sentiments familiaux.
Même si le film est bon, ils sont toujours déçus. Parce qu'ils ne reçoivent pas ce qu'on leur a promis.
Le marketing ne consiste pas à dire quelque chose de bien. Le marketing consiste à aider le public à bien comprendre le film. Lorsqu'il comprend correctement, il aura des attentes appropriées et sera plus facilement satisfait.
Certains pensent que le cinéma vietnamien actuel suit trop les goûts du marché. Qu'en pensez-vous?
- Je pense que c'est une histoire qui nécessite une vision multidimensionnelle. Le cinéma a de nombreux objectifs différents.
Il y a des films qui sont faits pour conquérir le box-office. Il y a des films qui sont faits pour participer à des festivals de films. Il y a des films qui sont faits pour l'aspiration artistique du réalisateur. On ne peut pas utiliser la même mesure pour tous.
Un film d'art peut avoir de faibles recettes, mais il réussit toujours s'il atteint son objectif initial.
Inversement, un film commercial dont les recettes ne répondent pas aux attentes peut difficilement être considéré comme un succès même s'il est loué pour son expertise. L'important est que le cinéaste comprenne pour qui il tourne un film.
Si vous faites des films pour le grand public, vous devez accepter la pensée du grand public. Si vous faites des films d'art, vous devez accepter que le marché de ce genre de films soit plus petit. Je ne pense pas que tous les réalisateurs devraient suivre le marché.
Mais je ne pense pas non plus que tous les réalisateurs doivent faire des films d'art. Le plus important est de bien comprendre son objectif.
Comment évaluez-vous la concurrence de plus en plus féroce du box-office vietnamien?
- Je pense que la concurrence est une bonne chose. Elle oblige tout le monde à être plus professionnel. Mais en même temps, elle oblige également de nombreux producteurs à être plus vigilants.
Tous les moments ne sont pas propices à la sortie de films. Ce n'est pas parce que les vacances sont bondées que l'on sort des films. Il y a des moments où 3 ou 4 films vietnamiens apparaissent ensemble.
Tout le monde pense avoir une chance de gagner. Mais en réalité, le nombre de séances et le nombre de spectateurs sont limités. Finalement, il y aura des gagnants et des perdants. Je dis toujours que les producteurs doivent connaître leurs capacités.
Aimer le film, c'est une chose. Reconnaître la réalité de la position du film sur le marché, c'est une autre chose.
En regardant votre parcours, d'un écrivain célèbre sur les réseaux sociaux à un producteur de cinéma, comment vous voyez-vous changer?
- Je pense que je suis beaucoup plus calme. Avant, j'aimais exprimer mes opinions personnelles. J'aime débattre. J'aime les déclarations franches.
Mais avec le temps, j'ai réalisé que mon énergie devrait être consacrée à des choses qui créent plus de valeur. Maintenant, je suis moins visible sur les réseaux sociaux. Je consacre la plupart de mon temps à mes études, à mes projets et à mes collaborateurs.
Peut-être que l'âge change aussi les gens. Je ne me soucie plus trop de ce que les autres pensent de moi. Je me soucie seulement de ce que je peux faire aujourd'hui.
Pourquoi insistez-vous toujours sur le facteur "sécurité" lorsque vous parlez d'investissements dans le cinéma?
- Parce que le cinéma est un domaine très risqué. Les étrangers ne voient souvent que des films qui atteignent 200 milliards, 300 milliards ou 500 milliards de dongs. Mais derrière cela, il y a de nombreux projets ratés dont personne ne parle.
Je dis toujours aux investisseurs que le cinéma n'est pas un endroit pour promettre une victoire certaine.
Si quelqu'un me disait qu'un film atteindra certainement 200 milliards de dongs, je ne le croirais pas. Car si c'était vraiment certain, ils auraient déjà dépensé de l'argent pour le faire eux-mêmes, sans avoir besoin d'appeler à l'investissement.
La seule chose que je peux m'engager à faire, c'est d'étudier attentivement le marché, de calculer attentivement les problèmes financiers et de minimiser les risques au minimum. C'est la responsabilité d'un fabricant.
Beaucoup de gens pensent que les recettes de 100 milliards de dongs deviennent la "mesure du succès" des films vietnamiens. Êtes-vous d'accord?
- C'est vrai mais pas suffisant. 100 milliards de dongs est une étape importante car cela crée un sentiment de sécurité pour les investisseurs.
Par exemple, un projet a un budget d'environ 30 milliards de dongs. Lorsque le chiffre d'affaires atteint 100 milliards de dongs, après avoir partagé le chiffre d'affaires avec le réseau de cinémas et les unités concernées, le producteur commence à avoir une marge bénéficiaire suffisamment bonne. Cependant, ce n'est pas parce qu'il atteint 100 milliards qu'il réalise de gros bénéfices.
Il existe des projets d'investissement très élevés. Les coûts de production sont élevés, les coûts de promotion sont élevés, les coûts d'exploitation sont élevés. À ce moment-là, un chiffre d'affaires de 80 ou 90 milliards de dongs peut encore suffire à peine à atteindre le seuil de rentabilité. Le public regarde généralement le chiffre d'affaires, tandis que le producteur doit regarder le taux de profit. Ce sont deux histoires complètement différentes.
Un autre problème qui préoccupe actuellement est le scandale des artistes. En tant que producteur, comment percevez-vous ce problème?
- C'est l'inquiétude commune de tous les producteurs. Avant, tout était beaucoup plus simple.
Maintenant, un simple incident lié à un acteur peut affecter tout un projet de dizaines de milliards de dongs. Bien sûr, les contrats actuels comportent tous certaines clauses contraignantes.
Mais en réalité, tout ne peut pas être résolu par contrat. Le cinéma est une industrie humaine. Tout doit encore être basé sur la confiance.
Le plus important reste de choisir des personnes responsables de leur métier et conscientes de la protection collective. Une fois lancé dans un projet cinématographique, chaque individu porte sur ses épaules les efforts de centaines d'autres personnes.
En fait, maintenant, l'histoire de la signature de contrats avec des acteurs, en particulier des stars ayant une grande influence, est beaucoup plus complexe qu'avant. Il y a environ 5 à 10 ans, les gens s'intéressaient principalement au calendrier de tournage, au cachet et aux obligations de promotion des films.
Mais aujourd'hui, outre les conditions professionnelles, le producteur doit également tenir compte des risques liés à l'image personnelle, aux réseaux sociaux et des incidents qui peuvent survenir tout au long du processus de réalisation du projet.
- Merci pour votre partage!
Si un artiste est impliqué dans des controverses sur sa vie privée ou est attaqué par l'opinion publique à cause d'une histoire, il est extrêmement complexe de déterminer le niveau d'impact sur le film, la responsabilité de qui et le montant réel des dommages. C'est pourquoi je pense toujours que le contrat n'est qu'une partie, mais le facteur le plus important reste la confiance entre le producteur et l'acteur" - a partagé le producteur Nguyễn Ngọc Thạch.
