Le réalisateur a dit que ce rôle était écrit pour moi
Après de nombreuses années de rare apparition à l'écran, qu'est-ce qui vous a convaincu de participer à "Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ Vua Đinh"?
- Je ne pense pas que ce soit vraiment un retour. Je suis ravie de participer à un projet qui a de la valeur pour le processus de développement du cinéma et de la culture vietnamiens. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis fière et heureuse d'accepter.
En lisant le scénario, j'ai réalisé l'ampleur du film et j'étais particulièrement intéressé par le rôle de réalisateur d'action. Dès le scénario initial, le film comportait de nombreuses scènes d'action importantes, nécessitant un processus de préparation, de mise en scène et de coordination d'un grand nombre de personnes.
Depuis longtemps, j'espérais participer à un film d'action avec un tel élément historique. Par conséquent, je n'ai presque pas eu besoin de réfléchir lorsque j'ai accepté de m'occuper de la partie action.
Mais au début, vous ne vouliez pas assumer le rôle de Hữu tướng quân?
- C'est vrai! Ce n'est pas que je n'aime pas le personnage, mais parce que si je participe au jeu d'acteur, ce travail affectera certainement le rôle de réalisateur d'action.
Un acteur doit se concentrer sur la construction du personnage, trouver des moyens d'exprimer la valeur et la vie privée de ce personnage. Pendant ce temps, je dois aussi réfléchir à la manière de filmer les scènes d'action les plus attrayantes, d'entraîner les acteurs et les doublures à réaliser des scènes spéciales.
Par conséquent, ma première réponse au réalisateur et au producteur a été de vouloir seulement être responsable de l'action. Cependant, le réalisateur a déclaré que ce personnage avait été écrit avec une image de moi, il n'y avait donc presque pas d'option pour choisir un autre acteur.
Hữu tướng quân a également de nombreuses scènes d'arts martiaux. Si je choisis un acteur qui n'a pas de base en arts martiaux, je dois quand même consacrer des efforts à l'entraîner. En y repensant, je suis d'accord avec la condition que le producteur organise un calendrier de tournage approprié afin de pouvoir terminer les deux tâches.
La réalité s'est déroulée mieux que je ne l'imaginais. Hữu tướng quân a des scènes importantes, mais le nombre de jours de tournage du personnage n'est pas trop élevé. Grâce à cela, je peux toujours consacrer la plupart de mon temps au travail de mise en scène d'action.
Quelle est la plus grande différence lorsque vous n'êtes plus la personne qui assume directement les scènes d'action comme à l'époque des films "Dòng máu anh hùng", "Bẫy rồng"?
- Lorsque je joue le rôle principal, je peux créer des scènes d'action en fonction de mes capacités. Je sais quel mouvement je peux réaliser et ce qui créera de l'attrait pour le personnage.
Lorsque je suis réalisateur d'action, je dois former d'autres acteurs pour qu'ils assument cette responsabilité. Avec "Hộ linh tráng sĩ", ce sont Tuấn Trần, Thiên Tú et de nombreux autres acteurs. Le résultat est toujours dans un espace ouvert. Je ne peux pas savoir exactement qui je suis et ce qu'ils vont créer avant de passer de nombreux mois à m'entraîner.
Même en entrant dans le studio, de nombreuses situations inattendues peuvent encore se produire. Je dois observer jusqu'où l'acteur va, si la scène est correcte et préparer d'autres plans si le mouvement initial n'est pas approprié.
Cela active toujours ma créativité. Je ne sais pas comment se passera demain, donc le travail est à la fois stressant et a un "goût" spécial.
Faire des films d'action historique coûte plusieurs fois plus cher.
Comment les acteurs ont-ils été entraînés pour répondre à la grande quantité de scènes d'arts martiaux du film?
- Dans les pays qui produisent régulièrement des films d'arts martiaux, leur appareil fonctionne en continu. Les acteurs jouent de film d'action en film, ils ont donc une base et de l'expérience. Beaucoup de gens préparent les arts martiaux avant de devenir acteurs, tout comme les acteurs de Broadway doivent savoir danser.
Le cinéma vietnamien n'a pas une fréquence de production de films d'action suffisamment élevée. Si un acteur investit trop de temps dans l'apprentissage des arts martiaux, il n'a peut-être plus le temps de participer à d'autres projets. Même si un film d'action n'a lieu que tous les quelques années, lorsque l'opportunité se présente, il a peut-être dépassé la phase la plus appropriée.
Par conséquent, chaque fois que nous entrons dans un projet d'action, nous devons presque redémarrer tout l'appareil. Le processus de formation demande beaucoup plus d'efforts que sur les marchés où l'industrie cinématographique d'action est développée.
À Hollywood, une star qui ne connaît pas les arts martiaux peut s'entraîner pendant 5 à 7 mois pour se préparer à un rôle. Pour le cinéma vietnamien, nous devons également passer par un processus similaire.
J'espère que des projets comme "Hộ linh tráng sĩ" pourront lancer une série de films d'action. Lorsqu'une série de films est soutenue par le public, l'appareil fonctionnera plus facilement, les acteurs auront plus d'opportunités de maintenir leurs compétences et la production des œuvres suivantes sera également plus favorable.
Les films d'action historiques nécessitent d'importants investissements, mais la capacité de recouvrement des capitaux est imprévisible. Quelle pression cela exerce-t-il?
- C'était autrefois une très grande préoccupation. Cependant, je ne pense pas que le public ne choisisse que des films comiques ou des films psychologiques sociaux. Le public aspire toujours à un bon film, quel que soit le genre. Un genre rare qui apparaît parfois stimule encore plus la curiosité.
Le problème réside dans les coûts. Avant le tournage, le film d'action a besoin de plusieurs mois d'entraînement, il doit y avoir des experts, des terrains, des cascadeurs et du personnel d'organisation. Lors du tournage, l'équipe de tournage a également besoin de costumes, de chaussures, d'armes, de accessoires et d'équipements spécialisés.
S'il s'agit d'un film d'action historique, le coût prend une couche très épaisse. Si le budget d'un film ordinaire est considéré comme une partie, un film d'action peut avoir besoin de deux parties, tandis qu'un film d'action historique peut avoir jusqu'à quatre parties.
Le décor, les costumes, les armes et de nombreux détails doivent être étudiés et fabriqués presque à partir de zéro. Mais si ce genre de film se développe en une série, les projets ultérieurs peuvent hériter des costumes, des accessoires, des décors et de l'expérience des films précédents. Dans ce cas, l'ensemble du système aura une épaisseur et un coût plus raisonnables.
Auparavant, investir dans des films historiques, en particulier des films historiques d'arts martiaux, était très risqué. Récemment, le marché cinématographique vietnamien s'est développé, des projets tels que "Le Détective Kien: L'Affaire sans tête" montrent également que le public s'intéresse aux histoires de l'espace ancien.
Cependant, bien faire reste un défi. Amener un film d'action historique au point de répondre aux besoins émotionnels et à l'expérience du public est la responsabilité du cinéaste, il ne peut pas seulement appeler le public à soutenir.
Comment le cinéma vietnamien a-t-il changé par rapport à l'époque où vous avez réalisé "Dòng máu anh hùng"?
- À l'époque de "Dòng máu anh hùng", le cinéma vietnamien était encore assez rudimentaire. Il n'y avait qu'un seul film de temps en temps, le nombre de spectateurs qui venaient régulièrement au cinéma n'était pas élevé et le réseau de cinémas était encore très faible.
Actuellement, nous avons de nombreux complexes cinématographiques, de nombreuses salles de projection et le nombre de spectateurs qui prennent l'habitude d'apprécier le cinéma en salle a considérablement augmenté. Auparavant, de nombreuses personnes regardaient des films sur disque ou les téléchargent en ligne et acceptaient des images et des sons médiocres. Lorsque la conscience de l'appréciation augmente, le public devient plus exigeant.
Si quelqu'un consacre 2 heures à l'œuvre, le film doit garantir la qualité technologique, les images, le son et, surtout, répondre aux émotions. Nous ne pouvons pas dire: "Le film n'est pas bon, mais allez le voir pour soutenir le film vietnamien". Cet appel semble très étrange.
Les cinéastes doivent créer une expérience correspondant au temps et à l'argent dépensé par le public. La concurrence avec les œuvres internationales oblige les acteurs, les réalisateurs, les scénaristes et l'équipe technique à apporter plus de matière grise à l'œuvre. C'est la voie du développement à long terme.
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