Le trésor de la musique révolutionnaire de la période de résistance possède des œuvres classiques associées aux noms d'artistes vétérans tels que: NSND Trung Kiên, NSND Quang Thọ, NSND Doãn Tần... Lorsque vous abordez des chansons "monumentales" comprenant: "Hò kéo pháo", "Tình ca", "Lá đỏ" ou "Giai điệu Tổ quốc", quelle est la plus grande pression pour un jeune chanteur comme vous?
- La plus grande pression pour moi est la peur de gâcher ou de briser l'esprit de l'œuvre que la génération précédente de tantes, oncles, frères et sœurs aînés a exprimé de manière trop complète.
Lorsque je chante des chansons qui traversent les années, je suis toujours consciente que derrière chaque note de musique, chaque parole, il y a toute une génération d'artistes qui ont consacré tout leur cœur et leurs âmes et chanté avec les expériences passionnées de leur vie. Par conséquent, je ne me fixe jamais pour objectif de chanter de manière très différente pour montrer mon ego ou ma personnalité artistique personnelle.
Tout d'abord, il faut comprendre la chanson, absorber l'esprit de l'œuvre et respecter les normes que la génération précédente a patiemment construites. Ensuite, grâce à mes capacités et à mes sentiments de l'époque d'aujourd'hui, je trouve un moyen de m'exprimer qui corresponde à ma voix.
Apprenez des "monuments" et transmettez avec l'énergie des jeunes, j'espère que cela deviendra un pont pour rapprocher les mélodies héroïques du public de la même génération.
La génération précédente comptait de nombreux artistes qui ont chanté de la musique rouge avec leur propre expérience personnelle, lorsqu'ils ont traversé la guerre, traversé la forêt de Trường Sơn avec leurs camarades. Né et élevé en temps de paix, où recherchez-vous le matériau émotionnel pour insuffler une âme héroïque à ces chansons héroïques?
- Je pense que c'est une chose que je dois toujours être honnête avec moi-même et le public. Je suis né quand le pays était silencieux, donc je ne peux pas dire que je comprends la guerre aussi profondément que ceux qui ont traversé la ligne de vie ou de mort. Si j'essaie de me forcer à décrire une expérience que je n'ai jamais vécue, la chanson deviendra forcée.
Mon matériau émotionnel vient des histoires de famille, des pages de livres d'histoire, des souvenirs de témoins de guerre et des connaissances que j'accumule chaque jour. De plus, j'ai réalisé que la guerre n'est pas seulement de la fumée, des bombes et des balles; la guerre est aussi l'image d'une mère qui renvoie son enfant, d'une femme qui attend avec impatience son mari, d'un jeune soldat qui a le mal du pays ou de rêves de jeunesse qui doivent être temporairement mis de côté.
Lorsque je touche ces coins cachés très humains, je trouve une profonde empathie. Je n'essaie pas de chanter comme un soldat qui vient de sortir des tranchées, je chante de la musique rouge en temps de paix pour regarder le passé avec gratitude.
Au moment où des mélodies audacieuses telles que "Đường lên phía trước" ou "Hò kéo pháo vang" ont retenti sur les grandes scènes et les stades, quelles sont vos émotions en voyant des dizaines de milliers de jeunes spectateurs unir leurs voix à l'unisson?
- C'est un sentiment émouvant et étouffant. Lorsque des dizaines de milliers de jeunes ont chanté ensemble des chansons nées il y a plus d'un demi-siècle, j'ai réalisé que la musique révolutionnaire n'était jamais étrangère à la génération d'aujourd'hui.
Cette mélodie est intrinsèquement profondément ancrée dans votre subconscient à travers la berceuse de votre grand-mère, la chanson de votre mère, les leçons de vos professeurs ou sur des films documentaires. Il suffit d'un espace suffisamment grand et d'une flamme suffisamment puissante pour se propager, l'amour et la fierté nationale qui existent en chacun se fusionneront automatiquement en un seul.
Le fait que les extraits musicaux révolutionnaires deviennent une tendance à se répandre fortement sur les réseaux sociaux vous apporte-t-il une certaine confiance dans la voie que vous poursuivez?
- Je me sens très heureux. Il y a eu un préjugé selon lequel les jeunes d'aujourd'hui ont du mal à accéder à la musique traditionnelle, folklorique ou révolutionnaire. Mais la réalité de ces derniers temps prouve le contraire: une série d'œuvres à consonance folklorique contemporaine ou de musique rouge ont été chaleureusement accueillies.
Le public écoute parce qu'il trouve un véritable émotion. Cela me donne une foi ferme dans la voie que j'ai choisie. Ma tâche n'est pas de courir après les formules de création de "viraux", mais de perfectionner mon expertise, de me produire avec toute ma propre minutie et mon plus grand dévouement.
Quelle est l'énergie de l'espace de concert éclatant qui vous apporte des émotions différentes par rapport aux scènes politiques solennelles?
- Ces deux espaces apportent deux sources d'énergie qui se complètent étroitement. Sur scène politique, je maintiens toujours une concentration élevée, des normes et une discipline strictes pour assurer la solennité de l'événement.
Au contraire, la scène du concert apporte une interaction libre et débridée. Les acclamations, les flashs et la façon dont le public réagit de manière inspirée deviennent un puissant catalyseur qui m'aide à m'épanouir et à me transformer davantage dans la façon de traiter les chansons. La scène politique me forme le courage, tandis que le concert m'apprend la leçon de la connexion.
Parmi les œuvres que vous avez interprétées, quelle est la chanson associée à l'idéal artistique qui vous satisfait le plus?
- Il est difficile de choisir une seule chanson, mais il y a deux œuvres qui ont laissé une empreinte très profonde en moi.
La première est "Préparer l'histoire de la paix". J'aime cette chanson car elle honore non seulement le passé mais pose également une responsabilité sur le présent. Nous sommes nés en paix, c'est un privilège, mais cette paix a dû être échangée contre beaucoup de sang et d'os des générations précédentes. Les jeunes d'aujourd'hui n'ont pas besoin de prendre les armes pour aller au front, mais doivent poursuivre cette histoire avec la responsabilité civique, avec un mode de vie honnête et l'aspiration à contribuer à la construction du pays.
Deuxièmement, "Le chemin vers l'avant". Les paroles et l'image du soldat dans la chanson portent une beauté héroïque et romantique extrêmement émouvante. La ténacité et l'esprit optimiste du soldat dans la fumée et le feu de la guerre sont toujours une source d'inspiration infinie chaque fois que je chante.
Après avoir affirmé votre empreinte de force intérieure et de liberté dans l'émission "Frère aîné surmontant mille épreuves", quels projets nourrissez-vous pour que le courant de la musique rouge et l'esprit national continuent d'avoir une nouvelle vie?
- Le parcours de l'émission "Frère traversant mille épreuves" m'a montré que j'ai encore beaucoup de potentiel à exploiter. Je ne veux pas m'arrêter à la reprise de chansons existantes, mais j'étudie plus en profondeur les matériaux folkloriques, la musique traditionnelle pour les combiner avec le rock, l'orchestre ou les espaces musicaux contemporains. Je nourris également de longs projets sur le thème continu de l'histoire et de la culture des racines du Vietnam.
Je crois toujours que je dois encore beaucoup apprendre. Si mes prochains produits musicaux peuvent susciter la curiosité des jeunes, les inciter à vouloir en savoir plus sur une période historique ou une mélodie folklorique, alors c'est déjà la plus grande récompense pour moi. J'espère seulement faire de mon mieux mon travail, afin que les belles valeurs de la musique folklorique continuent d'accompagner l'époque.
