Au début de l'article, l'auteur Michael Hanna revient sur les réalisations du photographe Việt Văn. Il écrit: Trần Việt Văn est un photographe conceptuel et cinéaste, qui a reçu plus de 130 prix internationaux de photographie, dont Px3 (France), IPA, Master Cup (États-Unis), TIFA (Japon), ND Awards, Travel Photographer of the Year, Pink Lady Food Photographer of the Year et Pollux Awards (Royaume-Uni). Il est l'auteur de 9 livres, dont "Dharma and Life" (financé par l'Union européenne). Ses œuvres sont apparues dans des publications internationales telles que Photo (France), Silvershotz (Australie), No Name Collective (Royaume-Uni), Dodho (Espagne) et International Portrait Photographer of the Year (Australie)...
Dans ses créations récentes, Trần Việt Văn s'est concentré sur l'étude de la culture visuelle contemporaine du point de vue du contrôle, de l'achèvement et de la capacité d'affichage. Ces problèmes sont exprimés à travers la déformation numérique dans Photoshop, notamment la série de photos "Process" (Process), où il construit un scénario composé de corps combinés et transformés, "chargés" devant les spectateurs comme s'il s'agissait de processus numériques.
D'autres œuvres de nombreuses séries photographiques, telles que "Deferred" (Déferlé), présentent des éléments physiques et intérieurs dans des couches floues, déformées et de pixelation (Pixelation), avec des perspectives reflétées pour créer une symétrie géométrique claire, ou fonctionnent comme une observation référentielle de l'espace limité.
Des espaces tels que les bureaux ou les zones fonctionnelles similaires aux hôpitaux, aux rues urbaines avec des affiches publicitaires spontanées et des surfaces murales ornementales, ainsi qu'aux formes désintégrées avec des pixels en mouvement dans la composition, la photographie de Trần Việt Văn soulève des questions sur le but et le rôle de l'esthétique contemporaine.
La plupart de ses œuvres peuvent être considérées comme non commerciales. Trần Việt Văn suggère au spectateur d'examiner les distorsions et les déformations, comme si un problème technique apparaissait juste devant ses yeux, ou comme si des détails apparemment normaux pouvaient être vus sous un angle artistique. Il étudie la structure et les perspectives pour créer des espaces de réflexion où le processus de transmission d'images semble être interrompu. Comme une tempête, l'intervention technique dans l'œuvre amène le spectateur à penser à l'imperfection dans la vie et dans l'expérience visuelle quotidienne.
Ces photos sont à la fois conceptuelles et suscitent des réflexions, encourageant les spectateurs à réfléchir à la manière dont les transformations numériques interagissent avec la vie matérielle. À un niveau plus large, il brouille la frontière entre la perception numérique et l'expérience réelle.
Processus" (Processus) décrit une scène dramatique: de nombreuses formes se connectent, un personnage semble faire des cris lorsque son corps "charge" devant les yeux du spectateur dans la vague de déformation des pixels. Les images en noir et blanc ainsi que l'intervention numérique font que la série de photos évoque des séquences enregistrées par le système de surveillance fermé (CCTV), créant un effet froid et objectif.
Portant un caractère expérimental et cohérent dans l'approche, la photographie de Trần Việt Văn encourage les spectateurs à poser des questions sur l'esthétique contemporaine et la manière dont nous abordons l'espace numérique. La vision qu'il construit montre un monde imaginé à travers des processus de transformation de l'image. Grâce à cela, l'artiste découvre comment la photographie peut façonner notre perception face à des contextes différents, tout en aidant les spectateurs à réfléchir aux façons de penser et de voir qui influencent la vie moderne.
Michael Hanna (Michael Athanasius Hanna) est un artiste visuel, photographe, cinéaste, écrivain et éditeur international. Il travaille à Jersey Shore, aux États-Unis, et de 2014 à aujourd'hui, il est rédacteur en chef et curateur chez Point Pleasant Publishing - une organisation spécialisée dans la rédaction, la publication d'articles critiques et la présentation de l'art contemporain sous forme de catalogues et d'éditions spécialisées.
Il a été présenté et publié dans des publications artistiques prestigieuses telles que Saatchi Art, The London Group et a été présenté dans de grands journaux tels que The New York Times et Hartford Courant.
Il a également réalisé de nombreuses critiques approfondies, avec un style d'écriture très apprécié par la communauté artistique pour sa minutie, son objectivité et son respect pour le travail créatif des artistes.
