Faibles revenus, les artistes luttent pour s'accrocher au métier
Au Théâtre de la Jeunesse, le cachet courant pour un rôle principal n'est que d'environ 150 000 à 200 000 VND par représentation, tandis que les rôles secondaires ne reçoivent que 70 000 à 80 000 VND. Ce chiffre existe depuis de nombreuses années, malgré les fluctuations du marché du divertissement.
L'artiste émérite Chí Trung a un jour partagé franchement: "Les amis célèbres comme Thu Quỳnh, Thanh Sơn, même s'ils sont des stars de n'importe où, lorsqu'ils arrivent au théâtre, reçoivent toujours un cachet de 150 000 dongs/performance. De nombreux jeunes étudiants, lorsqu'ils viennent postuler à un emploi au théâtre, je leur dis: Si vous venez au théâtre pour vous enrichir, rechercher la richesse, je vous conseille de changer d'emploi. Au théâtre, je ne peux vous donner que l'aspiration, l'amour de l'art et l'opportunité de vous développer".
Non seulement le théâtre parlé, mais aussi les formes traditionnelles telles que le chèo, le tuồng, le cải lương sont confrontées à une situation similaire. Une pièce peut mobiliser 40 à 45 personnes, des acteurs aux coulisses. Le niveau de rémunération pour chaque représentation est divisé en petites sommes, les acteurs principaux environ 200 000 dongs, les rôles secondaires 160 000 dongs, les masses 120 000 dongs et le service logistique seulement environ 80 000 dongs. Avec une fréquence de représentation faible, le revenu total du théâtre ne suffit pas à assurer le niveau de vie minimum.
Pendant ce temps, les coûts de mise en scène sont élevés. Avec l'art du tuồng, les costumes à eux seuls sont déjà un "fardeau" important. Une armure de général coûte 50 à 60 millions de dongs, un chapeau plus de 3 millions de dongs, une chaussure environ 3 millions de dongs. Les ressources financières limitées obligent les unités à utiliser de vieux costumes, à les réutiliser dans de nombreuses pièces, ce qui affecte la qualité artistique et la capacité de renouveler les produits.
L'artiste du peuple Lê Tuấn Cường - directeur adjoint en charge du Théâtre national de théâtre traditionnel du Vietnam - a déclaré: "Maintenant, le contrat d'acteur n'est que de 3 à 5 millions de dongs/mois, vous n'avez pas assez d'argent pour louer une maison. Il faut 4 ans pour former un acteur diplômé, ici nous continuerons à former pendant 4 ans avant de pouvoir exercer ce métier".
Avec une longue période de formation et des exigences de compétences élevées, ce niveau de revenu rend le métier de théâtre moins attrayant pour les jeunes.
Dans le domaine du chèo, l'artiste du peuple Thanh Ngoan souligne que la réalité est encore plus difficile. Elle a déclaré qu'il y a très peu d'artistes qui peuvent à la fois maintenir leur passion et assurer leur vie: "On peut dire qu'en comptant sur les doigts d'une main, il y a ceux qui nourrissent à la fois leur passion et assurent leur vie. Comme moi-même, 44 ans de métier, à la retraite avec un salaire d'environ 10 millions de dongs, il est très difficile de suivre les dépenses sociales actuelles. Non seulement les artistes qui travaillent, mais même ceux qui ont pris leur retraite rencontrent des difficultés financières".
La situation de faibles revenus oblige de nombreux artistes à rechercher des sources de revenus extérieures. Nombreux sont ceux qui participent à des séries télévisées, à la publicité ou qui font d'autres travaux pour subvenir à leurs besoins. Certains artistes de Cheo et de Cai Luong essaient de trouver des opportunités sur des plateformes numériques, de créer des canaux personnels, mais le nombre de réussites n'est pas élevé. Cela conduit au fait que le théâtre n'est plus la principale source de revenus, mais qu'il n'est que pour maintenir le métier.
La conséquence directe est le manque de forces de relève. De nombreux étudiants diplômés d'écoles d'art ne choisissent pas de s'engager dans le théâtre, même s'ils ont des dons. Ceux qui restent dépendent pour la plupart de leur passion, mais dans des conditions de faibles revenus prolongés, le maintien de la motivation créative rencontre également de nombreuses limites.
De plus, le problème du public a également un impact inverse sur la vie des artistes. Lorsque le nombre de spectateurs diminue, le nombre de représentations diminue et les revenus se réduisent encore plus.
Améliorer les revenus des artistes
Du point de vue de la gestion, M. Nguyễn Sĩ Tiến - Directeur du Théâtre de la Jeunesse - a déclaré que les politiques relatives aux salaires et aux honoraires font l'objet d'une étude d'ajustement. Il a estimé: "Il est prévu qu'à l'avenir, le revenu des artistes puisse augmenter de 1,5 à 2 fois par rapport à aujourd'hui. C'est un facteur important qui les aide à se sentir en sécurité pour créer, contribuer et s'engager à long terme dans le métier".
Le Théâtre de la Jeunesse met également en œuvre de nombreuses solutions pour élargir le marché du public. En 2025, l'unité a organisé 186 représentations, accueillant plus de 56 000 spectateurs, avec un chiffre d'affaires de plus de 13,7 milliards de dongs. C'est la preuve que s'il existe une stratégie appropriée, le théâtre peut toujours créer de la valeur économique, contribuant à améliorer les revenus des artistes.
Cependant, les solutions de l'unité ne sont que complémentaires. Le problème fondamental réside toujours dans les mécanismes et les politiques. NSND Thanh Ngoan estime qu'il est nécessaire d'investir de manière approfondie et à long terme dans la culture, sinon il y aura un risque de "saignement" des ressources humaines.
Outre les revenus, les artistes souhaitent également avoir un environnement créatif stable, plus d'opportunités de spectacle et de meilleures conditions de travail. Ce sont des facteurs liés à la qualité des produits artistiques et à la capacité d'attirer le public. Lorsqu'ils ont suffisamment de conditions, les artistes peuvent non seulement maintenir leur métier, mais aussi développer et améliorer la valeur des formes traditionnelles.
Une autre question soulevée est la formation et l'utilisation des ressources humaines. Les gestionnaires estiment qu'il est nécessaire d'avoir des politiques pour attirer les jeunes, tout en créant des mécanismes pour que les artistes puissent développer leur carrière à long terme. Si ce problème n'est pas résolu, la préservation et le développement de l'art traditionnel rencontreront de nombreuses difficultés à l'avenir. L'augmentation des revenus, l'amélioration des mécanismes et l'expansion du marché du public sont des facteurs étroitement liés.
Lorsque les artistes peuvent vivre de leur métier, ils ont la possibilité de se consacrer pleinement à la création. Lorsque la qualité des produits artistiques est améliorée, le théâtre a la capacité d'attirer le public. Et alors, la culture deviendra véritablement une ressource endogène, contribuant au développement socio-économique comme objectif fixé.
