Quelle inspiration vous a amené à l'histoire de "Con kể ba nghe"? Que préparez-vous et votre équipe pour assurer la logique et la précision lorsque vous évoquez les facteurs liés à la dépression?
- Il nous a fallu environ 2 ans pour nous préparer, du début du développement du scénario jusqu'à la sortie du film en salles. Quelques années auparavant, le producteur avait commencé à orienter le choix du sujet ainsi qu'à constituer une équipe appropriée.
J'ai également étudié et appris de nombreux cas de parents qui accompagnent pour traiter la dépression de leurs enfants, mais qui sont ensuite "obsédés" par cette maladie sans s'en rendre compte, même s'ils n'en sont peut-être pas conscients eux-mêmes. C'est un voyage terrible, douloureux et confus. Ces émotions ont été utilisées par moi comme matériau pour inclure dans ce film.
Con kể ba nghe" m'a également rappelé mon père. À la fin du film, j'ai écrit une ligne de remerciement à mon père, car je pensais que mon père avait peut-être aussi souffert de dépression qu'il n'avait pas remarquée. Les gens ne parlent pas beaucoup de ce problème chez la génération de mon père, mais je sais qu'il a toujours existé.

Au cours de la réalisation du film, y a-t-il eu des idées que vous avez dû ajuster parce que les conditions réelles ne le permettaient pas?
- La chose la plus regrettable lors de la réalisation de ce film pour moi est qu'il y a eu quelques moments culminants. Nous n'avons pas pu réaliser les scènes comme imaginé. Dans mon imagination, je voulais tourner une scène de spectacle de cirque très haute, montrant le danger et le suspense de l'art du cirque. Mais malheureusement, dans toute la ville, il n'y a pas d'espace suffisant pour que l'équipe de tournage réalise cette scène. Nous avons dû accepter l'option de tourner dans le théâtre de la ville et de modifier quelques détails du scénario pour qu'ils correspondent.
Une autre scène de tournage est celle où le personnage s'équilibre sur le balcon d'un immeuble de grande hauteur, nous n'avons pas pu la réaliser pleinement car nous n'avions pas assez de fonds pour louer et installer des câbles de sécurité sur les immeubles, comme décrit dans le scénario. La mise en scène sur le plateau de tournage a également coûté cher au projet, donc finalement j'ai dû faire des compromis pour réaliser la scène sur le toit-terrasse d'un immeuble de taille moyenne.
Je pense qu'à l'heure actuelle, nous ne manquons pas forcément de studios de cinéma. Le problème réside beaucoup dans le financement. Même avec un studio de cinéma, il est impossible de monter des scènes. Par conséquent, en fonction de la taille de chaque projet, il faut ajuster pour qu'il soit approprié et accepter obstinément cette option.
Il y a 13 ans, il a affirmé qu'il n'avait rencontré aucune difficulté dans son parcours cinématographique, car les films qu'il a réalisés ont tous reçu un soutien et une aide considérables de la part de ses amis. Jusqu'à présent, comment cela a-t-il changé et est-ce lié aux limites qu'il a rencontrées lors de la réalisation de "Con kể ba nghe"?
- Jusqu'à présent, lorsque j'ai réalisé mon premier film, j'ai toujours reçu le soutien et l'aide de nombreux amis, de la production aux acteurs, en passant par le décor ou la musique de film. Bien sûr, lorsque je réalise un projet de long métrage, ma tâche est de résoudre des problèmes plus importants tels que le marché, la finance, l'équipement... Mais pour moi, ce n'est pas une difficulté mais une partie du travail.
Honnêtement, je pense toujours que j'ai plus de avantages que de difficultés. S'il y a des difficultés, elles ne viennent que de moi: Talent et contenu. Ai-je une histoire suffisamment convaincante? Comprends-je le grand public lorsque je sors sur le marché du cinéma? Ai-je suffisamment de compétences pour mettre en scène des scènes attrayantes pour le public?

En tant que personne ayant reçu une formation approfondie en cinéma et ayant connu de nombreux genres différents, ayant également été témoin de nombreux hauts et bas dans ce domaine, pouvez-vous partager votre point de vue personnel sur les opportunités de développement lorsque vous vous lancez dans la voie du cinéma professionnel?
- On peut constater que le cinéma vietnamien connaît un développement explosif en termes de quantité, a connu de nombreux succès dans différents genres tels que le terror, la psychologie, la comédie, l'action. Inversement, il existe également de nombreuses œuvres qui ne sont pas de haute qualité et qui n'atteignent pas les recettes au box-office.
À mon avis, ce phénomène est tout à fait normal. Lorsque le nombre de films produits augmente, cela ouvrira de nombreuses opportunités aux cinéastes de montrer leurs capacités, ainsi que d'acquérir de l'expérience, à partir de là, des œuvres de qualité naîtront. Le personnel du secteur aura de nombreuses opportunités de carrière, un emploi stable, vivant de la profession, se concentrera sur la créativité et se développera davantage.
Avec le potentiel économique actuel, le soutien de l'État dans le domaine de la culture ouvrira de nombreuses portes aux cinéastes sérieux et professionnels, ainsi que créera des opportunités pour que les sujets et genres difficiles tels que les films historiques, les films biographiques, les films de science-fiction soient davantage exploités. En tant que jeune cinéaste, je me sens chanceux de travailler à ce stade du cinéma national.
Tout au long de votre parcours cinématographique jusqu'à présent, y a-t-il quelque chose qui vous donne des "maux de tête" mais qui est rarement mentionné dans les médias?
- Le personnel est toujours un problème difficile pour moi car la plupart sont des jeunes qui n'ont pas beaucoup d'expérience. Certains personnels n'ont pas non plus reçu une formation systématique et technique standard pour comprendre correctement le processus de réalisation de films de cinéma, ce qui peut parfois être difficile et nécessiter de traiter de nombreux problèmes. Mais en retour, les jeunes ont de la passion et de l'enthousiasme pour le travail de réalisation de films. Bien que les producteurs aient besoin de temps pour les guider, j'espère également former davantage de personnel pour une industrie spécifique comme le cinéma.
Jusqu'à présent, j'ai toujours pensé que la chose primordiale et obligatoire à prendre en compte est la formation. Parce que le personnel professionnel et spécialisé est la chose la plus importante. Pour moi, le facteur humain décide de tout. Mais même les deux meilleures écoles de cinéma des deux extrémités du pays n'ont pas d'industrie de production cinématographique pour se concentrer sur la formation des producteurs, mais se concentrent uniquement sur les postes créatifs tels que réalisateur, caméraman, scénariste... Il est donc très difficile de développer l'industrie cinématographique car le poste de producteur est presque primordial pour chaque projet.
En plus de "se débrouiller seul" pour se débrouiller avec la mise en œuvre des projets personnels qu'il nourrit, quels sont vos souhaits concernant l'accompagnement et le soutien des agences fonctionnelles?
- Personnellement, je pense que l'industrie cinématographique vietnamienne subit trop de pression, ce qui oblige certaines entreprises ou cinéastes à choisir un développement non durable. Nous sommes obligés de concurrencer les produits internationaux qui manquent de soutien pour les films vietnamiens. Ou l'imposition de taxes sur le secteur cinématographique augmente également, obligeant les producteurs à trouver des moyens de récupérer leur capital dans des directions sûres au lieu de se développer de manière diversifiée et d'expérimenter la créativité. Certaines entreprises choisissent également des décors familiers, faciles à obtenir des licences de production ou utilisent du personnel de mauvaise qualité pour réduire la pression des investissements.
Si l'on considère le cinéma comme l'un des fers de lance du développement culturel national, il est très souhaitable que les agences fonctionnelles et les unités concernées puissent proposer des politiques de soutien substantielles et globales afin que le cinéma vietnamien puisse se développer au sens propre du terme, fonctionner comme une véritable industrie.
Diplômé major de promotion en réalisation cinématographique de l'Université de théâtre et de cinéma de Hanoï, Đỗ Quốc Trung est un nom très apprécié par les professionnels et considéré comme la nouvelle génération de réalisateurs représentant la jeune génération vietnamienne. Près de 15 ans après avoir obtenu son diplôme, le jeune homme des années 90 a rapidement marqué le cœur des cinéphiles avec des courts métrages tels que: "Trực nhật với Thư Kỳ", "The Drunk", "Cá chuối". Parallèlement, il a obtenu des réalisations impressionnantes, notamment: le prix du meilleur réalisateur au Concours du film 48h Vietnam (2011), le prix Trái tim hồng à YxineFF pour le court métrage (2012)...