Dans la soirée du 29 mars, au théâtre Hồ Gươm, le ballet contemporain "Dó" est officiellement revenu après deux ans, poursuivant son voyage pour conquérir le public amateur d'art académique avec un espace de spectacle riche en émotions.
La musique de la pièce utilise une adaptation contemporaine de "Four Seasons" d'Antonio Vivaldi réalisée par Max Richter, apportant une nouvelle nuance lorsque la musique classique occidentale s'harmonise avec le matériel culturel vietnamien.
Do" impressionne par son approche créative lorsqu'il exploite des éléments aux couleurs folkloriques vietnamiennes telles que les filets d'eau, les éventails en papier, les nattes de fleurs, le papier dó... pour créer un nouveau langage de ballet. Les artistes de ballet interpréteront des mouvements tels que lancer des filets, placer des filets d'eau, porter de l'eau, planter du riz... qui appartiennent à la vie quotidienne des agriculteurs.
S'exprimant lors de l'événement de présentation du ballet "Dó" à Hanoï, l'ambassadeur de l'Union européenne au Vietnam, Julien Guerrier, a exprimé son impression face à l'équipe créative, lorsque le ballet a transformé la musique et le mouvement en un dialogue poétique entre deux cultures.
Selon lui, "Dó" ne se contente pas de recréer le rythme des quatre saisons, mais transmet également la profondeur des émotions et des symboles culturels vietnamiens à travers le langage de la danse et le théâtre créatif.
L'ambassadeur a souligné que l'œuvre est une preuve claire de la force de la culture à transcender les frontières, à renouveler les valeurs classiques européennes grâce à l'imagination des artistes vietnamiens.
Dans le contexte où les relations entre le Vietnam et l'Union européenne viennent d'être promues au niveau de partenariat stratégique global au début de cette année, des projets artistiques tels que "Dó" montrent une autre dimension de la coopération - où les personnes, les émotions et la créativité deviennent des ponts.
Ayant déjà apprécié la pièce en 2024, l'ambassadeur de l'UE au Vietnam a exprimé l'espoir que le public continuera à l'accueillir avec force lorsque la pièce reviendra.
Partageant son idée créative, la directrice générale Hương Na Trần a déclaré que "Dó" est né de l'amour pour le pays, les gens et les couches de sédiments culturels nationaux. À partir d'images familières telles que chú Tễu, le piège, le dieu Nông ou le tapis de fleurs, l'équipe a sélectionné et transformé en un langage de danse hautement expressif.
L'objectif de la pièce est de créer une œuvre d'art académique mais profondément ancrée dans l'identité vietnamienne, afin que le public puisse ressentir la beauté de la culture nationale d'une manière à la fois proche et nouvelle.
Pendant ce temps, le chorégraphe Vũ Ngọc Khải a souligné l'approche de la "vietnamisation" du ballet. La pièce conserve les bases techniques strictes du ballet classique occidental, mais restructure le langage d'expression basé sur la perception culturelle locale. Il a révélé qu'il inclurait la croyance en la Déesse Mère - un patrimoine inscrit par l'UNESCO - dans la pièce.
Le ballet ouvre un voyage artistique qui guide le public à travers le cycle des quatre saisons - symbole du mouvement, de la renaissance et de la liberté créative. Les quatre parties comprennent: l'hiver, l'automne, l'été et le printemps, correspondant aux chapitres intitulés Attachement au vent, Silence du vent, Saison du vent et Vent enivrant.
Si "Buoc gio" est un voyage intérieur à la recherche de sens au milieu du ciel hivernal rigoureux, dialogue avec la nature, alors "Lang gio" évoque un rythme de pas relaxant sous le ciel d'automne ouvert. "Summer" dépeint la période la plus mouvementée et la plus expérientielle de la vie humaine. La pièce se termine par "Gió say" - le point de départ de la renaissance, où les gens abandonnent leurs réflexions pour se fondre dans le rythme de la nature printanière.
La pièce met en scène 20 artistes de ballet du Théâtre de musique et de danse du Vietnam, ainsi que la participation d'artistes tels que: Vũ Ngọc Khải, NSƯT Phan Lương et Hà Tứ Thiên. Les acteurs se tiendront à la fois sur des chaussures à bouts rigides de ballet et s'exerceront sur le haut de leur corps dans un esprit contemporain - une combinaison qui exige un contrôle et une perception très élevés.
