L'exposition se deroule au Centre culturel et artistique, au 22 rue Hang Buom. L'exposition presente 36 œuvres en ceramique, selectionnees parmi deux groupes d'œuvres principaux, "Tieng vong" et "Luan hoi", creees au cours de la periode 2021-2025. Sans mettre l'accent sur l'illustration ou la narration directe, les œuvres de Khoi Thuy visent a exprimer les emotions, l'etat mental et les mouvements silencieux de l'interieur humain.
Dans l'espace de l'exposition, la poterie n'est plus le materiau pur de l'artisanat ou de la decoration. Sous les mains de Nguyen Thu Thuy, la poterie devient un moyen de conserver des souvenirs, de dialoguer avec le temps et de refleter les changements subtils des emotions.
Les œuvres de la collection "Tieng vong" ont une forme moderee, axee sur les blocs, la surface et le rythme. Les courbes, les fissures, les plaques de sediments sur la surface de la ceramique donnent l'impression de marquer le temps, des sons resonnants du passe. L'espace vide - dense et la repetition intentionnelle creent une sensation de meditation, invitant les spectateurs a ralentir pour s'ecouter eux-memes.
Chaque statue est un "voix" provenant de differents etats emotionnels: il y a de la joie, de la colere, de l'amour, de la honte, mais tout est enveloppe dans le silence inherent a la poterie. Les œuvres portent une empreinte personnelle claire, montrant comment les artistes exploitent la technique de la poterie traditionnelle comme un moyen d'exprimer la pensee creative contemporaine.
Parallelement a "Tieng Vong" se trouve la collection "Luan Hoi" avec 6 sculptures rondes. Si "Tieng Vong" est une fragmentation d'emotions personnelles, alors "Luan Hoi" est une vision globale des lois du mouvement de l'univers.
Le maître de conferences "Revolution" approfondit la notion de circulation, de renaissance et de metabolisme. Les œuvres ne visent pas la perfection absolue mais acceptent les imperfections du materiau: fissures, rugosite, le hasard du feu de cuisson. Ce sont ces facteurs qui creent la valeur expressive de l'œuvre, comme la façon dont les gens existent et changent a chaque etape.
L'exposition n'impose pas de comprehension, ne donne pas de messages rigides. Au lieu de cela, "Khoi Thuy" ouvre un voyage d'experience, ou chaque spectateur peut trouver son propre "point de depart" dans la relation entre l'homme, le materiau et le temps.
Se deroulant jusqu'au 7 janvier 2026, "Khoi Thuy" n'est pas seulement une etape personnelle pour l'artiste Nguyen Thu Thuy, mais laisse egalement une empreinte pour l'art ceramique contemporain vietnamien. Dans un contexte d'art de plus en plus diversifie en termes de formes et de materiaux, l'exposition montre que la ceramique reste une terre riche en potentiel pour explorer, creer et dialoguer avec les problemes profonds de l'homme d'aujourd'hui.
C'est la premiere fois que l'on s'agit d'un groupe de personnes qui s'occupent d'une affaire ou d'une affaire.
