L'IA n'est pas un ennemi
La photographie n'a jamais été en dehors des révolutions technologiques. Le cinéma a autrefois cédé la place au numérique, les salles sombres ont été remplacées par des logiciels, des appareils photo professionnels miniatures dans un téléphone. Chaque fois qu'une nouvelle technologie apparaît, les gens craignent que la photographie ne perde son identité. Mais la photographie n'a jamais disparu; elle ne fait que changer la façon de faire et ouvrir de nouvelles questions sur la créativité. Pour les artistes, l'IA peut être un outil utile, lorsqu'il soutient la recherche, la recherche d'idées, la post-production ou les tests visuels. Il n'y a aucune raison de tourner le dos à un outil d'extension de l'espace créatif.
Mais une limite claire est nécessaire. L'IA devrait aider l'artiste à réaliser des idées, mais ne peut pas produire des idées à la place des humains. Si l'on ne fait que saisir une commande puis choisir une belle image pour l'appeler son œuvre, où est vraiment la créativité de l'artiste? La technologie peut créer des images. Mais créer des images ne signifie pas créer de l'art.
Ce que les machines ne peuvent pas encore remplacer les humains
Un algorithme peut créer un très beau village de montagne, mais il ne s'est jamais réveillé à quatre heures du matin dans le froid des hauts plateaux pour attendre un marché. L'IA peut construire l'image d'une mère près de la fenêtre, mais il ne s'est jamais assis pendant des heures à côté d'une vraie mère, en écoutant l'histoire de sa vie, en regardant ses mains vieilles et en comprenant pourquoi ce regard est triste.
L'ordinateur peut dessiner un coucher de soleil parfait. Mais il ne sait pas où le photographe s'est tenu, combien de temps il a attendu et pourquoi ce moment a du sens.
C'est la partie la plus profonde de la photographie. La photo a de la valeur non seulement pour ce qui est affiché, mais aussi pour la relation entre le photographe et la réalité derrière le cadre. L'avantage du photographe ne réside pas dans l'équipement coûteux ou la maîtrise du logiciel, mais dans le vécu, la capacité d'observation, la patience et un angle de vue unique.
Sortir de la course aux belles photos
Au fil des ans, la photographie vietnamienne a eu de nombreuses belles œuvres sur les saisons d'or, les rizières en terrasses, les festivals, les portraits, les paysages... Mais lorsque la technologie peut créer des photos spectaculaires en quelques secondes, la beauté pure n'est plus un avantage suffisamment fort.
Nous devons changer notre façon de penser, de la question "Comment prendre une belle photo ?" à "Que veux-je dire de cette personne et de ce pays ?".
Le Vietnam évolue à un rythme sans précédent. Les villages artisanaux sont menacés de disparition, les vieux quartiers changent de jour en jour, les champs cèdent la place aux zones urbaines, les jeunes quittent leur ville natale et les personnes âgées restent... Ce sont de grandes histoires qui attendent que la photographie les explore. Un photographe n'a pas nécessairement besoin de chercher un endroit où personne n'a pris de photos. Ce qui est plus important, c'est de regarder l'endroit que tout le monde a pris de photos avec un œil sans précédent. La photographie vietnamienne a besoin de plus d'histoires en images, au lieu de s'arrêter à de simples belles photos.
La photographie de projet à long terme doit donc être davantage valorisée. Une seule photo peut impressionner ou remporter un prix. Mais un projet poursuivi pendant 3 ans, 5 ans ou 10 ans peut devenir un document de souvenirs d'une région, d'une communauté ou d'une génération. Au lieu de simplement rechercher des moments spectaculaires, le photographe peut choisir de vivre avec le personnage, d'observer les changements, de retourner à un endroit plusieurs fois et de faire du temps une partie de l'œuvre. À ce moment-là, la photographie n'est plus une chasse à la "plus belle photo", mais devient un processus de compréhension humaine.
C'est aussi la voie pour que la photographie vietnamienne aille au-delà des concours de mouvement, avec des projets profonds, des empreintes personnelles et la capacité de dialoguer avec la photographie contemporaine mondiale.
Qu'est-ce que la photographie veut laisser pour l'avenir?
À l'occasion du Xe Congrès national de l'Association vietnamienne des artistes photographes qui s'est tenu les 17 et 18 septembre à Hanoï, la grande question à poser est de savoir ce que la photographie vietnamienne veut laisser pour l'avenir?
Si nous ne suivons que la technique, nous serons toujours plus lents que les machines. Si nous ne suivons que des images accrocheuses, nous resterons toujours derrière les autres. Mais si nous revenons aux gens, à la vie et aux histoires personnelles du pays, la photographie conservera les valeurs fondamentales que la technologie ne peut pas remplacer. L'IA peut recréer une image du Vietnam, mais seules les personnes vivant sur cette terre peuvent raconter comment le Vietnam a changé, ce que les gens ont perdu, ce qu'ils gardent et où ils vont.
Après l'ère des belles photos, ce n'est pas l'ère des photos créées par l'IA. C'est l'ère des photos qui ont quelque chose à dire. Parce qu'en fin de compte, la photographie n'est pas décidée par le bon appareil photo, mais par l'œil derrière l'objectif et l'histoire que cet œil veut raconter.
