À partir de la pratique créative de Mme Trang Lưu - PDG de Three C Studio (productrice du film "Mật mã Đông Dương") et du producteur de musique Lê Thiện Hiếu, la relation entre la presse et les producteurs ne se limite pas au point de vue de la promotion, mais est un accompagnement orienté, décodant le message et promouvant la capacité esthétique du public.
Une industrie culturelle en plein essor doit fonctionner grâce aux efforts de nombreux secteurs et de nombreuses agences fonctionnelles, où la presse joue le rôle d'une infrastructure de communication professionnelle, aidant à diffuser les valeurs cachées derrière chaque produit.
En tant qu'unité à l'origine du projet cinématographique à grande échelle "Mật mã Đông Dương", Mme Trang Lưu estime que la relation entre les cinéastes et la presse est une relation de résonance spéciale. Selon elle, si les cinéastes créent des œuvres, la presse est le pont culturel important qui amène les œuvres au public, aidant les sujets à sortir du champ d'un simple film pour devenir un sujet culturel qui intéresse la société.
Partageant cette valeur stratégique avec le journal Lao Dong, le PDG de Three C Studio a affirmé: "Un cinéma fort a besoin de bonnes œuvres, mais aussi d'un écosystème médiatique suffisamment fort pour créer de l'intérêt, du dialogue et de la connexion avec la communauté. Lorsque la presse accompagne, les œuvres imprégnées d'identité culturelle auront plus d'espace et d'opportunités d'accès plus fort au marché. La valeur de l'œuvre à ce moment-là ne se mesure pas seulement aux recettes au box-office, mais aussi à sa capacité à diffuser des connaissances, de l'inspiration et de la fierté de la culture vietnamienne au public".
Mme Trang Lưu analyse que le cinéma a toujours certaines limites en termes de durée et de manière d'expression. Il existe des détails culturels, des contextes historiques ou des niveaux de signification profonds que le film ne peut que suggérer mais ne peut pas transmettre complètement. C'est à ce moment-là que la presse joue un rôle clé dans la "décryptage", en continuant à raconter les histoires derrière le film - du contexte historique, de la valeur patrimoniale aux recherches que l'équipe a menées tout au long du processus de production.
Du point de vue du producteur de "Mật mã Đông Dương", l'introduction de matériaux historiques auprès du grand public est un problème difficile en raison des préjugés sur la "sècheté" ou la "différence du public". La presse est la force qui change ces préjugés en aidant le public à réaliser que, derrière les matériaux historiques, se cachent des histoires très familières sur les gens, le patriotisme, le courage et l'aspiration intemporelle.
À partir de là, la presse s'est répandue, s'est répandue et a éveillé naturellement la fierté nationale au sein du public.
En accord avec ce rôle du point de vue musical, le producteur Lê Thiện Hiếu espère également que la presse jouera le rôle d'"interprètes" spécialisés pour protéger l'intégrité de l'œuvre.
Partageant le même point de vue de l'espace musical, le producteur et chanteur Lê Thiện Hiếu compare la presse à un pont important entre les artistes et le public. Lorsque ce pont est construit avec objectivité et profondeur, les valeurs culturelles profondément ancrées dans chaque chanson ont la possibilité d'aller loin, de se répandre fortement et de s'enraciner dans la vie communautaire.
L'essor des réseaux sociaux et des plateformes numériques offre un avantage en termes de vitesse de diffusion, mais pose également un défi majeur en termes de durabilité des valeurs culturelles. Un produit peut rapidement devenir un phénomène virtuel, mais il est également confronté au risque d'être oublié immédiatement après. Dans ce contexte de dégustation "rapide" et superficielle, la presse traditionnelle montre la différence par la profondeur de l'analyse et le rôle d'un "décrypteur".
Le courage de critiquer et la création d'un environnement civilisé
Dans un espace médiatique multidimensionnel où toutes les opinions personnelles peuvent se propager rapidement sur les réseaux sociaux, le rôle de critique du journalisme professionnel devient de plus en plus important dans la définition des valeurs esthétiques. Les professionnels n'évitent pas la critique, au contraire, ils considèrent un environnement de critique sain et profond comme un moteur de développement durable.
Pour les projets d'exploitation culturelle et historique, la frontière entre la création artistique et la préservation de l'originalité est toujours au centre de l'attention du public. Le représentant de l'unité de production Three C Studio a exprimé que ce que les producteurs attendent vraiment des médias, ce ne sont pas de simples éloges, mais des points de vue critiques justes, étudiés et constructifs dans un esprit de respect des valeurs fondamentales.
La presse et le cinéma participent ensemble au processus de définition de l'esthétique culturelle pour la société. Si le cinéma crée des œuvres, la presse contribue à créer un dialogue autour de cette œuvre. Ce sont ces dialogues civilisés qui façonneront progressivement le goût, la capacité d'acceptation et le niveau de compréhension du public futur.
Une critique perspicace ne nuit pas à l'œuvre, mais, au contraire, aide l'œuvre à vivre plus longtemps, à être perçue de manière plus multidimensionnelle et à créer plus de valeur pour la communauté. L'interaction entre le journalisme et l'industrie culturelle est donc bidirectionnelle.
La flexibilité mais le maintien du principe d'objectivité du journalisme sont le filtre nécessaire, à la fois pour promouvoir le nouveau et pour préserver les valeurs culturelles fondamentales afin que le public puisse comprendre en profondeur l'histoire, le message que l'artiste veut transmettre.
