Que souhaitez-vous partager le plus à propos de votre participation au film « Blue Highlands » ?
- Tout d'abord, je tiens à remercier sincèrement le public qui a témoigné son amour pour le personnage de Viễn. Après cette empreinte, je suis très honoré de continuer à être digne de confiance de la part du producteur, qui m'a donné l'opportunité de porter l'uniforme de soldat de la police populaire dans le nouveau film.
En fait, ce n'est pas la première fois que je me transforme en policier; auparavant, j'avais eu l'occasion de participer à de nombreux projets sur les forces armées. En ce qui concerne le film "Trời cao nguyên xanh", j'ai travaillé avec le réalisateur Mai Hiền - un frère proche dans le métier avec lequel j'ai déjà collaboré dans 3 à 4 films. Quand il a dit: "Cette fois, continuez à vous battre avec moi", j'ai immédiatement accepté.
La participation à des œuvres sur les forces armées m'apporte toujours une grande fierté et un grand honneur. J'espère que le film aidera le public à comprendre plus profondément les coins cachés des difficultés, les messages humanistes que les forces de sécurité veulent transmettre.
Ayant joué à plusieurs reprises le rôle d'un policier, quelle est la différence entre l'image d'un soldat de la police populaire cette fois-ci et ses rôles précédents?
- Jusqu'à présent, les séries télévisées se sont souvent concentrées sur l'exploitation des forces criminelles, de la police de lutte contre la criminalité liée à la drogue ou de la reconnaissance hors ligne. Par conséquent, l'aspect du policier assurant l'ordre de base dans la localité cette fois-ci est très révolutionnaire.
La responsabilité des forces de sécurité à la base est de protéger la sécurité nationale, de protéger les lignes directrices et les politiques du Parti et de l'État. La spécificité de ce rôle exige une nature plus "proche du peuple, proche du peuple". Le personnage doit s'en tenir au terrain, comprendre les pensées et les aspirations des compatriotes pour réaliser les "4 ensemble": Manger ensemble, vivre ensemble, travailler ensemble et partager toutes les joies et les peines avec le peuple.
Contrairement aux rôles criminels et épineux précédents, le policier cette fois-ci doit harmoniser la douceur et la dureté. La création du personnage nécessite de l'harmonie, de la proximité et n'est pas trop agressive ou tendue. C'est cette compréhension et cette approche douce qui aident le policier à proposer des solutions raisonnables et compréhensives.
Quelles expériences le film, tourné dans les hauts plateaux du centre, lui a-t-il apportées?
- Bien que j'aie déjà visité les Hauts Plateaux du Centre auparavant, c'est la première fois que j'ai l'occasion de tourner un film à Gia Lai. Ce voyage m'a apporté une précieuse expérience de vie en m'immergeant dans l'espace culturel unique et la vie spirituelle riche des compatriotes ici. Il n'y a qu'un seul "effet secondaire": après le tournage, ma peau s'est visiblement estompée. Je n'avais pas l'habitude d'utiliser de la crème solaire ou des mesures de protection de la peau sur le plateau de tournage, je laissais le naturel comme ça pour dépeindre le plus fidèlement possible l'image d'un soldat endurant le soleil et le vent.
En tournant dans des villages isolés, l'équipe de tournage a certainement rencontré de nombreux obstacles en termes de conditions de vie et de déplacement?
- Quand on fait un film, partout il y a des difficultés spécifiques qui exigent que toute l'équipe soit unie pour les surmonter. À Gia Lai, le plus grand défi réside dans la distance géographique. De nombreux jours, l'équipe séjourne dans le district de Chư Prông, mais le lieu de tournage est à 40-50 km de distance. En pénétrant profondément dans les villages, de nombreuses zones sont complètement privées de signal téléphonique et les routes sont difficiles à parcourir.
Cependant, en échange de ces difficultés, nous avons reçu une réception et un soutien extrêmement chaleureux et affectueux de la part des villageois. De plus, le paysage naturel majestueux ici est un médicament spirituel inestimable, aidant les artistes à soulager la fatigue pour se concentrer sur l'achèvement du rôle de la meilleure façon possible.
Certains acteurs estiment que les revenus du métier d'acteur ne suffisent parfois pas à couvrir les costumes du personnage. Qu'en pensez-vous?
- Je pense que cette pression dépend de la spécificité de chaque type de rôle. Pour les personnages qui ne nécessitent pas de costumes sophistiqués, les acteurs réduiront quelque peu le fardeau économique. Inversement, pour les rôles qui exigent une image élevée, nous devons équilibrer de manière proactive le budget personnel et le soutien des stylistes, des sponsors ou de l'équipe de tournage.
Cependant, pour moi, les costumes ne sont qu'un élément de soutien à l'extérieur. Le plus grand noyau qui fait le succès d'un rôle et touche le cœur du public doit toujours être la profondeur de l'histoire et la capacité d'acteur de l'artiste.
Beaucoup de gens sont curieux de savoir si les honoraires de tournage sont suffisants pour qu'il maintienne une vie stable, ou si l'artiste est obligé de rechercher des opportunités supplémentaires dans la publicité et les événements extérieurs?
- Jusqu'à présent, je suis tout à fait satisfait de ma vie. Je n'ai pas l'habitude de regarder les autres pour comparer, je me compare seulement à aujourd'hui et à hier pour voir que j'ai progressé. Pour moi, c'est déjà un grand bonheur.
Le concept de "suffisamment" est intrinsèquement infini, je sais ce qui est approprié. Personnellement, j'ai juste besoin de travailler, de contribuer, de mettre de côté temporairement les pressions de la vie quotidienne pour vivre pleinement la vie du personnage à l'écran. C'est la plus grande récompense que le métier d'acteur m'ait accordée.
En regardant le long chemin parcouru avec l'art, quelle est la plus grande valeur que ce travail vous apporte?
- En termes de vie, le métier d'acteur aide ma famille, mes parents et mes proches à se sentir fiers et rassurés de moi. En termes de professionnalisme, je suis heureux que mes capacités soient de plus en plus reconnues par les producteurs, les réalisateurs et mes collègues.
Aucun d'entre nous ne peut être parfait dès le départ. Moi-même, mes premiers jours dans le cinéma, n'ai pas pu éviter la confusion et la maladresse. L'art n'a pas d'échelle absolue. Après chaque projet, si je continue à recevoir des invitations à coopérer d'équipes, je comprends que mes efforts et ma maturité ont été reconnus. C'est la source de motivation la plus forte pour que je puisse avancer fermement sur le chemin artistique à venir.
