Pour les artistes de ballet - ceux qui poursuivent une forme d'art académique qui exige une pratique acharnée et persistante - la plus grande attente n'est pas seulement la reconnaissance, mais aussi des politiques suffisamment substantielles pour qu'ils puissent vivre de leur métier et continuer à contribuer.
L'artiste émérite Phan Lương - chef de la troupe de danse, Théâtre de ballet du Vietnam - estime que l'art académique a grand besoin de politiques qui répondent aux problèmes auxquels les artistes sont confrontés chaque jour.
Selon lui, le ballet est une discipline avec une courte carrière mais une intensité de travail très élevée. De nombreux artistes consacrent presque toute leur jeunesse à l'entraînement et à la performance, mais la vie est encore difficile car les revenus, les régimes de salaire et de primes ou l'assurance professionnelle ne sont pas à la hauteur.
Nous espérons qu'il y aura un mécanisme plus clair pour que les artistes soient rassurés de s'engager à long terme dans le métier", a-t-il déclaré.
Ce n'est pas seulement une question de revenus, l'environnement créatif est aussi une préoccupation pour de nombreux artistes. Selon l'artiste émérite Phan Lương, pour avoir une œuvre de ballet de qualité, les artistes ont besoin d'espace de performance, de fonds de mise en scène et d'opportunités d'approche du public. Cependant, de nombreux programmes subissent encore une forte pression financière, ce qui rend difficile pour les artistes d'essayer audacieusement ou d'améliorer la qualité de l'œuvre.
Il espère qu'il y aura davantage de fonds de soutien à la créativité, de mécanismes d'accompagnement à long terme pour les unités artistiques afin de créer une motivation pour les professionnels.
S'il n'y a pas d'investissement à long terme pour les jeunes artistes, des bourses d'études à la formation en passant par les opportunités de performance réelles, il sera très difficile de maintenir une force de relève" - a exprimé l'artiste émérite Phan Lương.
Lan Nhi - une actrice de ballet qui est attachée au métier depuis 10 ans - a déclaré qu'elle était venue au ballet grâce à l'orientation de sa mère et au destin de rencontrer un professeur inspirant.
Je choisis le ballet parce que je veux poursuivre la difficulté, ce que tout le monde ne peut pas faire", a-t-elle déclaré.
Tout au long d'une décennie dans le métier, Lan Nhi n'a jamais douté de son choix, même si elle a dû endurer une pression d'entraînement extrême et que les douleurs sont devenues une "affaire de tous les jours" pour les danseurs.
Selon la jeune artiste, la plus grande difficulté ne réside pas seulement dans la condition physique, mais aussi dans la pression de la performance. En devenant soliste, l'artiste doit maintenir ses émotions, s'intégrer pleinement dans le rôle et guider le public tout au long de l'œuvre.
Les douleurs aux jambes et aux corps sont normales. Mais la plus grande pression est de savoir comment exprimer le personnage et maintenir des émotions continues sur scène" - a partagé Lan Nhi.
Ce qui la rend le plus heureuse ces derniers temps, c'est que certains secteurs artistiques spécifiques tels que le ballet et le cirque, sont envisagés pour augmenter les subventions, tout en augmentant le soutien aux répétitions et aux spectacles.
Quand j'ai entendu cette information, j'ai senti que les artistes étaient de plus en plus pris en compte", a-t-elle déclaré.
L'acteur Nguyễn Đức Hiếu - qui est associé au ballet depuis 13 ans - a déclaré que ce qui retient les artistes dans le métier n'est pas simplement le revenu, mais un grand amour pour l'art.
Selon lui, le ballet est une discipline qui exige de la précision, de la persévérance et un processus de formation qui dure de nombreuses années. Certaines personnes étudient pendant des dizaines d'années et ne sont toujours qu'au premier niveau. Mais c'est cette rigueur qui crée l'attrait particulier du ballet.
C'est une discipline qui n'est pas pour ceux qui veulent réussir facilement" - a déclaré Đức Hiếu.
Cependant, l'artiste masculin a également admis que la plupart des acteurs de ballet d'aujourd'hui doivent encore faire de nombreux autres travaux supplémentaires tels que l'enseignement, la représentation d'événements à l'extérieur pour subvenir à leurs besoins. Pendant ce temps, la courte durée de leur carrière et la pression physique les rendent encore plus nécessaires à des politiques de soutien plus appropriées.
Selon Đức Hiếu, le fait que la société s'intéresse de plus en plus à l'équilibre entre l'économie et la culture est un signal positif pour les artistes.
Lorsque les artistes sont mieux reconnus et mieux soutenus, ils auront plus de motivation pour contribuer. Et lorsque le ballet se développe, ce n'est pas seulement l'avantage des artistes, mais cela contribue également à enrichir la vie culturelle vietnamienne", a-t-il exprimé.
