Née à Hanoï, ayant grandi à Hô-Chi-Minh-Ville, la créatrice de mode Kim Oanh Clark a eu un parcours d'études et de carrière assez courant: études à l'université du commerce extérieur, travail de marketing, mariage, résidence à l'étranger avec son mari. Pendant cette période, la mode n'était pas un choix de carrière officiel, mais elle a toujours existé comme une préoccupation à long terme.
En 2013, lorsque sa famille vivait aux Philippines, Kim a commencé à se tourner sérieusement vers ce domaine, étudiant à l'Académie de mode des Philippines. À partir de sa collection de fin d'études, ses créations sont apparues dans plusieurs magazines de mode de la région, marquant une première approche de l'environnement de la mode professionnelle.
En 2015, Kim est retournée à Melbourne (Australie) et a étudié à l'université RMIT. En 2019, elle a obtenu une maîtrise en design de mode et a reçu le prix de la Fashion Foundation of Australia. Plus tard, Kim a suivi une formation et a travaillé dans un environnement de mode à New York, tout en enseignant la mode de premier cycle en Australie. Le déplacement entre différents espaces culturels a formé une approche du design qui n'est pas étroitement liée à un lieu ou à un marché spécifique.
Dans ses créations, Kim ne se concentre pas sur l'élément tendance mais suit le courant personnel. L'une des sources d'inspiration constantes est la mémoire familiale, en particulier l'image de son père - un cadre révolutionnaire du Sud rassemblé dans le Nord à partir des années 1950. Les histoires liées à la vie militaire, à l'uniforme militaire, au tissu parachute, aux tentes, aux conditions de vie en temps de guerre sont devenues un matériau de mémoire affectant sa pensée esthétique.
À partir de là, la collection "Memory" a été construite comme une étude sur la mémoire et les matériaux. Kim combine des matériaux militaires avec de la soie, du velours, appliquant des techniques de découpe laser, d'impression numérique, créant une structure vestimentaire à la fois fonctionnelle et émotionnelle. La mémoire personnelle n'est pas exprimée dans une direction nostalgique directe, mais est transformée en langage de conception contemporain, adapté au contexte de performance international.
Dans la collection "Overlapped", Kim continue d'exploiter l'intersection culturelle: les motifs floraux et la technique d'impression sur bois vietnamienne sont intégrés dans la forme de l'uniforme européen; le yếm traditionnel est placé dans une structure vestimentaire moderne. Les éléments traditionnels n'apparaissent pas comme des symboles illustratifs, mais existent comme une couche de matériau culturel dans l'ensemble du design.
À Melbourne, Kim maintient un espace de travail privé à l'intérieur, où elle réalise elle-même les étapes de l'esquisse, de la mise en page, de la couture des modèles à la collaboration avec les usines textiles pour développer des matériaux. Ce processus l'aide à contrôler la structure de conception et la qualité des matériaux, tout en maintenant la cohérence dans le langage créatif.
Les collections de Kim ne sont pas positionnées dans le sens de la "mode nationale" ou de la "mode traditionnelle", mais abordent l'identité vietnamienne comme une source de pensée culturelle. Les souvenirs, les matériaux et les images du Vietnam sont transformés en structures de conception adaptées à l'espace de la mode internationale, au lieu de conserver la forme d'expression traditionnelle.
Dans le contexte de la mondialisation, le parcours de Kim Oanh Clark montre une approche différente de l'introduction de la mode vietnamienne dans le monde: non pas par des symboles, des slogans ou des étiquettes culturelles, mais par le processus de transformation de l'expérience de vie et des souvenirs personnels en langage de conception. La mode, dans ce cas, n'est pas seulement un produit esthétique, mais une forme d'expression culturelle - où l'identité vietnamienne existe comme base de pensée, et non comme un élément décoratif.
