Flux mutant" n'est pas simplement une exposition d'œuvres, l'exposition attire l'attention par sa structure particulière: un flux artistique créé par deux générations avec deux visions presque opposées du monde.
Dès qu'ils entrent dans l'espace d'exposition, les spectateurs reconnaissent facilement le contraste fort entre les œuvres. Alors que l'artiste Đào Anh Khánh continue de poursuivre les images instinctives de l'homme, de l'univers, de la reproduction et de l'énergie naturelle, les créations de l'artiste Đào Anh Thơ (nom de scène CAT) ouvrent un autre monde: des images surréalistes, où l'homme, la technologie et l'imagination du futur s'entremêlent dans un univers qu'elle appelle "MetaReverse", un concept qu'elle a elle-même créé pour décrire un "Univers de renaissance" - où la beauté de l'homme, de la nature et l'obsession de la technologie coexistent.
Le point culminant notable de l'exposition réside dans les grandes peintures laquées de CAT, les œuvres atteignant des dimensions allant jusqu'à 3,6 m × 4,8 m. Dans le contexte de la peinture contemporaine vietnamienne, il est rare qu'un jeune peintre choisisse la laque, un matériau traditionnel qui nécessite des techniques complexes et un long temps de traitement pour de telles grandes peintures.
Les couches de couleurs sont polies, superposées en continu, créant une surface à la fois profonde et brillant des zones claires et sombres qui changent selon le point de vue. L'espace pictural donne donc une sensation à la fois classique et futuriste, comme un monde en mouvement.
L'artiste Đào Anh Thơ a déclaré que lorsque CAT voulait raconter l'histoire de "MetaReverse", un monde d'interaction cruelle et belle entre l'homme, la nature et l'essor de l'intelligence artificielle (IA), les cadres de peinture 80x100cm ordinaires sont devenus trop exigus.
Les traumatismes psychologiques, la lutte pour échapper à la couverture d'un expert financier, et des milliers de ses idées surréalistes ont besoin d'une "scène" suffisamment grande pour exploser.
Trois peintures géantes se dressent fièrement au milieu du musée comme trois portes spatiales, engloutissant les regards du public, les obligeant à lever les yeux et à faire face à leur propre petite taille face à la domination de la technologie et aux profondeurs de la conscience humaine.
Outre les œuvres grand format, l'exposition présente également 15 peintures de CAT de dimensions 1,68m x 1,2m, disposées parallèlement aux œuvres typiques de l'artiste Dao Anh Khanh. Cette disposition crée un espace d'exposition dialogique, où les œuvres des deux artistes sont placées côte à côte tout en conservant leur rythme et leur personnalité uniques.
L'exposition est également une occasion rare pour le public de voir deux générations d'artistes de la même famille apparaître dans un espace créatif commun.
Si du côté de Đào Anh Khánh, c'est un voyage de plus de trois décennies lié à l'art contemporain, se distinguant par des projets d'installation et de performance à grande échelle, alors du côté de Đào Anh Thơ, c'est une source d'énergie créative jeune et expérimentale.
Par conséquent, "Dòng chảy đột biến" ne s'arrête pas seulement à une exposition de peinture, mais suggère également une rencontre entre deux approches artistiques: l'une est l'expérience accumulée au cours de nombreuses décennies de pratique créative, l'autre est le voyage à la recherche de la langue propre de la nouvelle génération d'artistes.
L'exposition se déroule du 13 au 20 mars 2026 au Musée des Beaux-Arts du Vietnam.
