Vũ Anh Tuấn et la symphonie en noir et blanc

Derrière les cadres carrés "égaux".

Au milieu de l'espace d'exposition au 45 Tràng Tiền (Hanoï) inauguré le 15 avril 2026, les spectateurs rencontrent une unité étrange: toutes sont des portraits en noir et blanc et toutes sont en format carré de 45x45cm.

NSNA Vũ Anh Tuấn a confié que c'était un choix intentionnel pour créer l'égalité absolue. Là, le portrait du général légendaire Võ Nguyên Giáp et du lieutenant-général, ancien député de l'Assemblée nationale Nguyễn Quốc Thước est placé à côté du sourire d'une jeune femme d'autodéfense, d'un soldat, d'un religieux ou de simples travailleurs des trois régions du pays.

Il n'y a pas de distinction entre la renommée ou le silence, tout est respecté par l'auteur à travers le prisme de la photographie. Pourquoi le thème du portrait? Parce que pour les professionnels, le portrait est un thème difficile, il veut créer une empreinte, une différence pour l'exposition.

Expliquant le choix du noir et blanc, Vu Anh Tuan a déclaré que c'était un défi en raison de son caractère abstrait. "Le portrait en noir et blanc est toujours plus profond que le portrait en couleur". De nombreuses œuvres qui étaient à l'origine des photos en couleur ont été méticuleusement transformées en noir et blanc pour rechercher l'harmonie, la concision, aidant les spectateurs à toucher directement les émotions des personnages au lieu d'être dominés par les couleurs vives.

Cette série de portraits, il avait l'intention de l'exposer il y a près de 2 ans, mais elle a été reportée pour de nombreuses raisons, mais par chance, grâce à la latence du temps, il a ajouté de nombreuses bonnes photos telles que des photos d'événements A80...

Tout comme sa personnalité sûre et toujours à la recherche de l'harmonie, les 61 photos exposées sont une combinaison harmonieuse de personnages de tous âges, de différentes composantes sociales, dans les trois régions du pays. Cette harmonie se manifeste également dans les thèmes de l'actualité politique, de la culture et de la société...

Photos "parlées" du carnet du journaliste

En tant que journaliste chevronné du journal Nhân Dân, Vũ Anh Tuấn conserve l'habitude de prendre des notes méticuleuses. C'est pourquoi chaque photo de l'exposition n'est pas seulement un moment visuel, mais aussi une histoire avec un contexte, un temps et des émotions distincts, bien que très concis.

Les spectateurs seront nostalgiques de l'œuvre "Tung cánh" (1997) qui a remporté la médaille d'argent FIAP en Allemagne. En 1997, alors qu'il entrait dans une école de danse, photographiant des élèves s'entraînant à la danse en préparation de la cérémonie de remise des diplômes, soudain, il a observé et découvert qu'une étudiante effectuait un mouvement très difficile.

Très vite, il a proposé à la jeune fille de le refaire pour le prendre en photo. Lorsqu'il a offert la photo au personnage, il a laissé échapper en plaisantant "cette photo deviendra célèbre" et en effet, la photo a ensuite remporté la médaille d'argent FIAP lors d'un concours de photos prestigieux en Allemagne.

C'est aussi l'une des 100 photos typiques de nombreux artistes photographes vietnamiens apparues dans l'exposition célébrant le 100e anniversaire de la photographie vietnamienne intitulée "Chefaux de la photographie vietnamienne". Ou comme la photo "Jeune fille", il a confié, "Première fois que j'ai rencontré une étudiante nommée Điệp de l'école secondaire Việt Đức - Hanoï. Le moment où elle a légèrement soulevé ses cheveux m'a donné l'idée de la photographier différemment des portraits ordinaires.

Avec de belles mains lisses appliquées au visage, des yeux regardant droit devant, derrière un fond blanc, la photo a un ton doux, la regardant comme un bouton de fleur sur le point de s'épanouir, montrant sa beauté à son plus bel âge. Ce qui est intéressant, c'est que l'"assistant" le plus efficace de l'auteur n'est autre que sa douce épouse, les mains tendus sur le fond blanc derrière.

Ensuite, Vũ Anh Tuấn a pris une photo comme celle-ci avec du film coloré, mais l'efficacité n'était pas aussi bonne. C'est vraiment amusant et mémorable, la photo "Jeune fille" a été choisie pour être accrochée à l'exposition nationale de photos d'art pour la 17e fois à la maison d'exposition Ngô Quyền, le jour de l'ouverture, le personnage est venu la voir. "Jeune fille" a été choisie par l'Association vietnamienne des artistes photographes comme l'une des 10 photos en noir et blanc du Vietnam participant au concours biannuel organisé par la FIAP (Fédération internationale de photographie d'art) aux Pays-Bas en 1992. La série de 10 photos vietnamiennes a remporté la médaille d'argent par équipe cette année-là.

Une chose notable est le titre - le titre des photos simples comme le souffle de la vie elle-même, mais contenant l'affection chaleureuse d'un voyageur qui a passé plus de 40 ans à prendre la caméra, comme "Se se lạnh", "Mời thăm bản em", "Hôm nay vui đáo để"...

La philosophie des "3 Đ" et la belle fin du partage

En regardant le parcours de plus de 4 décennies, l'artiste photographe Vũ Anh Tuấn conclut que son langage photographique vise toujours les "3 lettres Đ": Vrai - Beau - Unique. Parmi celles-ci, il y a la vérité de l'information, du moment. La beauté est l'émotion esthétique pour le spectateur. Unique sont les moments spéciaux, difficiles à répéter dans la vie, souvent uniques.

Cette exposition porte également une signification humaine noble. Après la fin de l'exposition, les 61 portraits seront offerts par l'auteur au Musée des femmes vietnamiennes. C'est ainsi qu'il préserve des souvenirs non seulement pour lui-même mais aussi pour toute la communauté.

Les gens que l'on rencontre" n'est pas organisé par ordre chronologique, c'est comme un flux de souvenirs qui revient soudainement. Pour Vũ Anh Tuấn, le plus grand bonheur pour lui est d'aller, de rencontrer, d'expérimenter et d'enregistrer les valeurs de la vie à travers le prisme d'un artiste. À partir de cette deuxième exposition, les spectateurs attendent à nouveau un nouveau projet photographique de Vũ Anh Tuấn.