L'Académie nationale de musique du Vietnam (anciennement Conservatoire de Hanoï) a connu un parcours historique marquant depuis sa création en 1956. Pour vous personnellement, une personne qui est attachée à l'Académie depuis plus de 20 ans, quelle est la chose la plus importante qui vous maintient à l'Académie?
- Pour moi, l'Académie nationale de musique du Vietnam est comme une deuxième maison associée à la tradition familiale.
Ma mère était l'une des premières générations d'élèves formées à l'école secondaire de musique à partir de 1956, ayant étudié avec les premiers professeurs de l'école. Plus tard, elle a également occupé de nombreux postes, étudié la théorie et composé ici.
Moi-même, j'ai terminé le niveau élémentaire à l'école avant d'aller étudier en Russie. Après avoir obtenu mon diplôme et être rentré au pays en 2003, j'ai continué à m'engager et à travailler à l'Académie jusqu'à présent. Actuellement, mes enfants étudient également à l'école.
Selon la tradition familiale de nombreuses générations, mon désir personnel de contribuer à cette école est venu de manière très naturelle.
De plus, après avoir occupé de nombreux postes de professeur, vice-doyen de la faculté de piano, président du conseil d'administration et maintenant directeur de l'Académie, j'ai encore de nombreuses stratégies de développement inachevées que je souhaite réaliser, afin de faire de l'Académie une institution de premier plan au niveau national en matière de formation, de performance et de recherche scientifique.
L'Académie nationale de musique du Vietnam a des caractéristiques très spécifiques en matière d'éducation et de formation. Personnellement, je pense qu'il y aura des facultés très "hot" comme le chant, le piano, mais il y aura aussi un certain nombre de spécialisations en instruments de musique difficiles à recruter comme la flûte, le luth, la trompette... Pouvez-vous nous en dire plus sur les caractéristiques spécifiques de chaque faculté de formation de l'école aujourd'hui?
- Il existe deux facultés qui ont toujours un nombre d'admissions régulier, important et important, à savoir la faculté de chant et la faculté de piano. Le nombre d'élèves et d'étudiants participant à la formation du niveau intermédiaire au niveau universitaire de ces deux facultés est d'environ plus de 300 élèves/faculté, selon les années.
Avec la flûte, le đàn nguyệt... appartenant à la faculté d'instruments de musique traditionnels, il n'est pas du tout difficile de recruter des étudiants comme beaucoup le pensent. Lorsqu'ils étudient les instruments de musique traditionnels, les étudiants bénéficient de nombreuses incitations de l'État, sont soutenus jusqu'à 70% des frais de scolarité, c'est ainsi que l'État soutient la préservation de l'identité nationale et le développement culturel.
Avec la clarinette, c'était vraiment très difficile auparavant. À un moment donné, il fallait 2 ans pour recruter un élève pour apprendre la clarinette.
Mais maintenant, c'est différent, avec l'apparition de plus en plus d'institutions musicales, les théâtres ont été et sont en construction, le besoin de profiter de la musique académique est de plus en plus élevé, de nombreux nouveaux orchestres symphoniques de chambre sont créés, la demande de personnel pour les orchestres actuels est très importante.
Nous avons reçu de nombreuses commandes, les filières qui étaient autrefois difficiles à recruter comme la trompette sont maintenant très "en vogue". Les signaux de recrutement ces dernières années sont nettement supérieurs.
Cette année, nos filières de trompettes ont recruté 30 élèves répartis sur environ 5 spécialisations de trompettes différentes. Cette année, seule la filière extrêmement difficile comme le cor a recruté 5 élèves en même temps. C'est un très bon signe, car si l'on ne se concentre pas sur la formation, les orchestres symphoniques créés seront obligés d'embaucher des étrangers à un coût très élevé.
De votre point de vue, quel est l'impact de l'industrie culturelle sur les établissements spécialisés dans l'éducation et la formation tels que l'Académie nationale de musique du Vietnam?
- L'impact est très important, car nous sommes le lieu de formation des ressources humaines pour de nombreuses étapes de l'industrie culturelle, des artistes interprètes, créateurs, à la recherche, à la critique. Lorsque l'industrie culturelle est investie et mise en avant comme un secteur économique de pointe, l'éducation et la formation seront davantage mises en avant.
Il est le fils du musicien Huy Du - qui a des œuvres musicales révolutionnaires qui ont traversé les années telles que "Đường chúng ta đi", "Anh vẫn hành quân", "Nổi lửa lên em"... En parlant de son père, qu'est-ce qu'il souhaite le plus partager?
- Je suis toujours fier d'être le fils du musicien Huy Du - une personne qui a consacré toute sa vie et son talent à se consacrer à la musique révolutionnaire vietnamienne. Des chansons telles que "Le chemin que nous empruntons", "Je marche toujours", "Allume le feu, mon amour"... ne sont pas seulement d'excellentes œuvres musicales, mais sont devenues une partie de la mémoire historique, liée aux deux guerres de résistance contre le colonialisme français et l'impérialisme américain de la nation.
De nombreuses œuvres de lui ont été honorées, vivant à jamais dans le cœur de nombreuses générations de Vietnamiens. Je crois que, comme les compositions des musiciens de la même époque, la musique de mon père continuera d'être chantée pendant de nombreuses années encore, afin que la jeune génération d'aujourd'hui et de demain comprenne mieux les années héroïques, l'esprit patriotique, la volonté de lutte et l'aspiration à la paix de la nation vietnamienne.
J'ai vécu avec mon père depuis ma naissance jusqu'à l'âge de 15 ans, avant d'aller étudier en Russie. Pendant cette période, j'ai non seulement écouté presque toutes ses œuvres célèbres, mais j'ai également eu l'occasion d'assister directement au processus de composition d'un musicien.
Chaque fois qu'il terminait une nouvelle œuvre, mon père ne se précipitait pas pour l'emmener se produire, mais invitait des collègues, des musiciens et des écrivains célèbres de l'époque à la petite maison de la rue Châu Long pour échanger et donner des conseils. À cette époque, je n'étais qu'un garçon qui se promenait pour verser de l'eau, apporter du thé, préparer de la nourriture pour les oncles, mais c'est dans cet espace artistique plein d'inspiration que j'ai tranquillement écouté, observé et absorbé mon amour de la musique de la manière la plus naturelle.
L'image de mon père assis pendant des heures au piano dans une petite pièce, au milieu de la fumée de cigarette, jouant du piano, fredonnant des mélodies puis tachant et corrigeant continuellement chaque phrase de musique est profondément ancrée dans ma mémoire.
Il ne chantait pas bien, et peut-être que j'ai aussi hérité de cela de mon père. Je ne chantais pas, mais j'ai eu la chance de trouver mon chemin à travers le piano.
Mais ce sont ces années d'enfance qui sont devenues le berceau qui a nourri mon amour pour la musique et a façonné toute ma carrière artistique plus tard.
L'Académie nationale de musique du Vietnam est l'un des collectifs nominés pour être honorés dans le programme "Gloire du Vietnam 2026". Le professeur associé et docteur Nguyen Huy Phuong a partagé: "C'est un très grand honneur pour l'Académie nationale de musique du Vietnam d'être nominé pour le prix "Gloire du Vietnam". Lorsqu'il a été sélectionné pour ce prix, je crois que c'est la preuve des efforts incessants de tout le collectif de l'Académie nationale de musique du Vietnam pendant de nombreuses années d'efforts dans les domaines de la performance, de la formation et de la recherche scientifique".
