L'histoire derrière la série de concerts de dizaines de milliers de spectateurs

Plus que tout, c'est la gratitude.

L'explosion du concert a entraîné une pression de production sans précédent. À certains moments, nous travaillions 3, voire 4 fois plus qu'avant, enchaînant le programme jusqu'au matin. Après chaque long spectacle, l'équipe devait attendre que le corps se rétablisse. À travers de nombreux projets, nous avons appris à nous adapter au rythme dense et à établir une nouvelle discipline pour ne pas nous effondrer en cours de route.

Le métier de réalisateur général n'est pas pour les personnes qui manquent d'endurance. Lorsque de nombreuses industries créatives entrent dans la haute saison commerciale à l'approche du Têt Binh Ngo, le Têt est mon point d'arrêt. J'ai accéléré au cours de l'année et préservé mon énergie à la fin de l'année. Quelqu'un m'a demandé si le succès me donnait le droit de choisir ou de refuser un projet ou non, je n'ai pas osé répondre. Ce qui me rend encore plus heureux, c'est que lorsque je suis rentré chez moi, mes oncles et tantes m'ont reconnu comme un "réalisateur". C'est suffisant!

Bien que je sois derrière de nombreux grands concerts, je considère toujours la relation entre le directeur général et le marché de la musique sous la forme d'un "accompagnement". Un concert réussi est le résultat de toute une chaîne d'exploitation: organisation, infrastructure, personnel, technique... Le directeur général n'est qu'une partie de ce système.

Derrière moi, il y a toute une équipe. Ce qui nous unit n'est pas l'aura, mais le sentiment de conquérir ensemble les difficultés. Ce métier est facile à burnout (épuisement), mais c'est aussi pour cela que le moment de succès devient précieux. Nous sommes tous stressés, tous nerveux et quand nous réussissons, nous explosons ensemble.

Si je dois revenir à une phrase, l'année écoulée n'est pas l'année où j'ai été plus connu, mais l'année où le marché a commencé à prendre conscience de l'industrie manufacturière. Et j'espère que 2026 sera l'année où le marché explosera pleinement, créant un écosystème de concerts suffisamment complet pour promouvoir l'industrie culturelle.

Le changement le plus intéressant au cours des deux dernières années est que le public a commencé à parler de production. Il y a environ 5 ans, le marché ne tournait qu'autour des prix des billets et des chanteurs. Au cours des deux dernières années, le public a parlé d'organisation, d'exploitation, de personnel, d'équipements, d'infrastructures. Le fait que le public regarde la classe d'exploitation oblige le marché à se professionnaliser, et ce professionnalisme réside dans la chaîne de production et pas seulement dans les artistes.

Le public est plus exigeant, les normes professionnelles augmentent en conséquence

En parlant du moment le plus mémorable de 2025, c'est la soirée de clôture de la série de concerts "Anh trai vượt ngàn chông gai". La 8e soirée de concert s'est terminée, mais le public n'a pas quitté le stade. Des dizaines de milliers de personnes se sont arrêtées, chantant à l'unisson "không về đâu". J'ai regardé la scène, tout semblait être conservé pendant une très courte mais très longue période. Faut éteindre les lumières pour terminer est une décision lourde, personne ne veut partir, pas même moi. Si 2025 m'apprend une chose, c'est d'apprendre à terminer pendant que tout le monde veut encore rester.

Outre ce moment, je suis fier des scènes qui ont créé l'identité de la série de concerts. Beaucoup de gens mentionnent "Trống cơm", "Mẹ yêu con" ou "Tình anh bán chiếu". Je suis heureux que la culture folklorique soit entrée sur la scène moderne sans être déguisée en nostalgie.

Trống cơm" est une rencontre entre l'esprit de village de Soobin, l'esprit traditionnel de M. Tự Long et le rythme jeune de l'équipe. "Mẹ yêu con" a fait pleurer 360 personnes dans le studio lors de la première représentation et a fait pleurer le public à l'extérieur de la scène à plusieurs reprises.

Cependant, la plus grande difficulté pour moi est la gestion de la personnalité. "Anh trai vượt ngàn chông gai" rassemble 33 artistes, chacun avec une couleur, un point de vue, une personnalité et un ego artistique. Au début, j'ai aussi mal calculé. Comment conserver leur essence sans la transformer en désordre? Nous choisissons de parler franchement mais de manière constructive. Heureusement, vous me donnez votre compréhension et votre confiance.

Une série de concerts de plus de 6 heures est aussi un problème. J'avais peur que le public ne soit fatigué, ennuyé, ne quitte le stade. Mais les réactions m'ont fait changer d'avis. Beaucoup d'entre vous sont revenus de l'étranger juste pour regarder une nuit. Vous voulez tout écouter, tout rencontrer, tout regarder. Plus je regarde le public "s'amuser", plus j'ai envie d'ajouter des numéros. Parfois, je me sens aussi coupable d'être trop long, mais la musique appartient toujours à ceux qui sont prêts à rester jusqu'au bout.

L'année dernière, la scène m'a emmené si loin que j'ai temporairement quitté le clip vidéo. Je n'ai pas abandonné le clip vidéo, c'est juste que les lumières de la scène m'ont fasciné trop longtemps. J'espère pouvoir faire les deux à l'avenir, car c'est une passion.

Revenir sur une année et raconter ce voyage a doublé ma joie. Enfin, j'envoie mes vœux de santé à mes collègues et que nous créions ensemble un marché dynamique avec 3 choses: des normes professionnelles plus élevées, un public plus exigeant mais un secteur plus rentable. Ce sont des choses très nécessaires pour l'industrie culturelle actuelle.