L'ecrivain et critique d'art Andrei C. Serban du Monthly Film Festival (TMFF) a declare que le film est 'Une confession poetique et douce sur l'amour et la beaute de la decadence'. Commentant l'idee du film Andrei C. Serban a ecrit : 'Ce court metrage documentaire est une declaration d'amour d'un homme a sa mere. Avec une approche artistique sensible et extremement courageuse
Evaluant le scenario et l'histoire le critique d'art ecrit : Surmontant les premisses historiques basees sur des documents disponibles pour illustrer le parcours de la vie de la mere le scenario comprend egalement un leger element naturel et spontane et cela a eleve l'histoire au-dela de la portee d'un film documentaire apportant un message significatif.
Par consequent plus qu'un portrait d'un etre cher ce projet approfondit egalement la question incertaine de l'existence pour accumuler des gestes et des paroles qui ajoutent a la noblesse du lien special entre une mere et son fils. Cette approche a bien sûr son propre attrait mais comporte egalement des risques en soi : outre la beaute soudaine qui explose meme a partir des details les plus miserables le scenario peut devenir desordonne dans l'ambition d'accumuler tout ce qui est possible.
Andrei C. Serban a egalement salue la partie dialogue du film en declarant : A l'exception des petites explications qui ont ete planifiees a l'avance par le realisateur les dialogues ont une fluidite d'interaction naturelle tres differente de la demande d'un scenario predefini. Cette fluidite est tres incontestable surtout lorsque le realisateur n'est pas pousse par des ambitions « extravagantes » de modifier ce document a des fins « commerciales ».
En ce qui concerne le tournage et la realisation du film Andrei C. Serban a souligne : 'Le talent photographique du realisateur (qui est finalement devenu le theme du court metrage en expliquant clairement l'idee derriere son exposition) se manifeste clairement dans le materiau cinematographique du projet. Sans aucun desir de beaute artificielle le realisateur a choisi une façon de decrire de maniere superficielle la vie reelle de sa mere avec tous ses details 'obscurs'
Cependant le critique estime : En termes de musique le morceau principal (leitmotif) qui apparaît de temps en temps pendant le deroulement du film a un impact emotionnel fort mais son drame risque de devenir un peu excessif face aux images qui n'ont besoin d'aucune mise en scene pour emouvoir les spectateurs. Bien que la motivation de choisir cette chanson soit evidente son utilisation a parfois tendance a devenir excessive. Bien sûr a certains moments (
Enfin commentant la vision du realisateur Andrei C. Serban a affirme : Tran Viet Van a le courage d'artistes qui croient que la verite se cache en nous dans nos vies quotidiennes. Le realisateur s'est arrange pour eviter le piege de la tragedie douce et facile mais a plutot apporte un aveu doux sur l'amour et la perte.
La fin du film et la signification 'Me toi' est une confession tragique pleine de poesie sur la beaute et la malchance tout en illustrant un rappel doux (memento mori) en utilisant le « materiau vivant » d'une femme extraordinaire comme source d'inspiration. Il s'agit d'un court documentaire poetique et brise sur l'amour et la perte dans lequel Tran Viet Van a exprime une sensibilite artistique indeniable...
Si Andrei C. Serban analyse en profondeur le film sous de nombreux angles le critique anonyme du Anatolia Film Festival souligne les emotions du film.
Le critique a ecrit : 'Maman le monde est immense/ Le monde entier n'est pas aussi grand que la maison. Meme pour la richesse et la gloire/ La gloire n'est pas aussi grande que la mere'. Les paroles de la chanson 'Ma mere' ont ete choisies comme musique de film pour le documentaire 'Ma mere' transmettant un amour et une devouement profonds - un lien emotionnel refletant la relation du realisateur avec sa mere.
Tran Viet Van un photographe celebre a vecu dans une petite maison avec sa mere un professeur de litterature eminent pendant plus de 50 ans. Cette cohabitation durable a certainement façonne son premier film un film qui non seulement honore sa mere mais prend egalement sa mere comme theme principal.
Les meres ont une signification universelle et sacree dans notre imagination culturelle. Cependant lorsque nous sommes toujours attaches a elles a l'age adulte partageant des espaces des rites et des rythmes de vie le lien maternel a une autre ampleur. Lorsque nous sommes jeunes nous pouvons ressentir leur importance intuitivement mais ce n'est qu'a l'age adulte avec des experiences mûres que nous pouvons etre conscients de la profondeur des efforts
L'origine du film reside dans le projet de photographie enregistrant l'image de la mere de Viet Van. La scenariste Dang Thu Ha extremement emue par ces images l'a encourage a elargir le projet en un documentaire et a ecrire un scenario et a organiser la production. Pour Viet Van la camera n'est pas seulement un outil de silence ; c'est un moyen de prolonger des moments a travers le temps et l'espace pour preserver la fragilite continue de la vie de sa mere.
Le film enregistre un espace marque par le rythme du temps : des espaces etroits remplis de livres de magazines et de objets un monde se retrecit refletant une vie cachee. Les gestes ralentissent progressivement les pas s'amenuisent les batons deviennent indispensables et le lit devient de plus en plus un lieu fixe. Les objets s'accumulent a portee de main symbole de necessite et de declin. Cependant il y a toujours une main qui s'eleve pour accueillir le soleil par la fenetre.
Le film documentaire place la fragilite et le silence de la vieillesse aux cotes du passe vivant d'une femme une scientifique qui s'est efforcee de s'efforcer a reussi dans son metier a etudie a l'etranger a forme de nombreuses generations d'etudiants et a largement publie de nombreux livres. Ce qui reste c'est une vie filtree en souvenirs en amis et en conscience de la fin qui approche.
Pour raconter une telle vie en prose il faudra d'innombrables pages de papier mais 'Me toi' a reussi a la filtrer en images plus eloquentes que les mots. Soutenue par les photos originales de Viet Van la technique de tournage nous rapproche du professeur agrege docteur Le Thi Duc Hanh la mere de Viet Van rendant sa vie presque immaterielle. Le langage et l'image du film transforment les souvenirs prives en un theme universel :
