En août 2026, le peintre Nguyễn Văn Thạnh participe à la 40e Exposition internationale des beaux-arts de Chelsea avec 40 artistes de nombreux pays. Les 3 œuvres qu'il a choisies de présenter s'inspirent toutes des fleurs de lotus, notamment "Parfum de lotus au soleil matinal", "Le coucher de soleil sur le lac de lotus" et "La fille dans le jardin de lotus".
Ce n'est pas la première fois que les fleurs de lotus, les femmes ou la nature vietnamienne entrent dans la peinture. Ces images sont apparues à de nombreuses étapes de la création, devenant une partie familière de l'art national. La question qui se pose aux artistes contemporains est de savoir comment continuer à exploiter les thèmes traditionnels sans se répéter ou ne s'arrêter qu'au niveau de l'illustration.
L'identité ne réside pas seulement dans les symboles familiers
La peinture vietnamienne a une riche source de matériaux allant de l'histoire, de la nature, des coutumes, des croyances aux changements dans la vie d'aujourd'hui. Les femmes, les villages, les lotus, les rivières, les villes ou les activités quotidiennes peuvent tous devenir le point de départ d'une œuvre.
Cependant, l'utilisation d'images familières n'est pas suffisante pour créer une œuvre avec une identité vietnamienne. Si l'on ne met que l'ao dai, le chapeau conique, le lotus ou le paysage rural dans la peinture, l'œuvre peut créer un signe d'identification mais n'est pas sûre de transmettre la profondeur de la culture.
L'identité réside également dans la façon dont l'artiste observe la vie, organise l'espace, choisit les couleurs et exprime ses émotions. C'est la partie de la mémoire, de l'expérience et de la conception esthétique qui s'est formée au cours du processus d'une personne vivant au milieu de sa communauté et de sa culture.
Le peintre Nguyễn Văn Thạnh estime que la chose la plus importante pour une œuvre portant l'esprit vietnamien est la vérité.
Une œuvre portant l'identité vietnamienne ne réside pas seulement dans les images ou les costumes, mais aussi dans l'esprit, les émotions et la vision de la vie des artistes vietnamiens. Lorsque les émotions sont suffisamment sincères et humaines, les spectateurs de n'importe quel pays peuvent sympathiser", a-t-il partagé.
Ce point de vue suggère une approche nécessaire pour la peinture vietnamienne lorsqu'elle sort. Les artistes n'ont pas nécessairement besoin d'essayer de prouver l'origine culturelle en remplissant leurs œuvres de symboles traditionnels. L'identité peut être naturellement présente à travers le regard, le rythme et la manière de traiter le sujet.
Un tableau d'une ville en mutation, de la vie des travailleurs, des relations familiales ou de l'humeur de la jeune génération peut encore être empreint d'esprit vietnamien, même s'il n'y a pas d'images souvent considérées comme des symboles nationaux.
Inversement, si l'artiste n'utilise que des éléments traditionnels tels que les moyens de décoration, l'œuvre devient facilement un produit décrivant la culture pour le public extérieur. Dans ce cas, l'art risque d'être réduit à de belles images, faciles à reconnaître mais manquant de son propre langage.
Les 3 peintures de lotus de Nguyễn Văn Thạnh sont un exemple d'efforts pour renouveler un thème familier. Exploitant ensemble les fleurs de lotus, mais chaque œuvre est associée à un état de lumière et d'émotions différents.
Parfum de lotus au soleil matinal" vise la pureté du nouveau jour. "Hoàng hôn trên hồ sen" explore les mouvements de couleurs à la fin de la journée. Pendant ce temps, "Cô gái trong vườn sen" place les gens dans une relation avec la nature, élargissant ainsi l'histoire du paysage à la vie et aux émotions.
Selon Văn Thạnh, le choix du lotus est dû à sa proximité avec la vie et ses souvenirs, et non au désir de trouver un symbole pratique à présenter à l'étranger.
Nguyễn Văn Thạnh poursuit à la fois la laque et la peinture à l'huile. Il considère le matériau comme un moyen de transmettre des émotions, tandis que l'esprit vietnamien est l'élément qui doit être maintenu tout au long.
Que je compose avec de la peinture à l'huile ou de la laque, j'essaie toujours de maintenir l'esprit et les émotions vietnamiens dans chaque œuvre", a-t-il déclaré.
Cette vision montre que l'identité n'est pas un modèle fixe. L'artiste peut recevoir du matériel, de la technique et de la pensée artistique du monde, mais raconte toujours des histoires issues de son expérience. L'interaction ne perd pas nécessairement l'identité si le créateur comprend clairement ce qu'il veut dire et où il se situe dans la vie culturelle.
Pour que la peinture vietnamienne crée un dialogue à long terme
La peinture a un avantage particulier lorsqu'elle relie les cultures. Contrairement à la littérature ou au cinéma, une peinture n'exige pas que le spectateur connaisse le même langage pour pouvoir y accéder. Les couleurs, les lignes, la lumière et l'espace peuvent créer une réaction émotionnelle dès la première observation.
Cependant, l'accessibilité ne signifie pas que l'œuvre sera automatiquement comprise. Les spectateurs étrangers peuvent reconnaître la beauté d'un étang de lotus, mais ne comprennent pas nécessairement les niveaux de signification que cette image évoque dans la culture vietnamienne. Ils peuvent être attirés par la technique de la laque mais ne connaissent pas le processus de travail complexe derrière la surface de l'œuvre.
Par conséquent, apporter des peintures au monde ne se limite pas à transporter des œuvres dans une galerie. Les artistes et les unités partenaires doivent également construire des histoires, des dossiers et des systèmes d'information pour aider le public à accéder à la juste valeur de l'œuvre.
Le nom de la peinture, la présentation de l'artiste, l'explication sur le matériau et la traduction sont tous des éléments importants. Si l'histoire est présentée de manière trop simple, l'œuvre est facilement perçue comme une image décorative. Si la présentation est trop théorique, le fossé entre l'art et le public devient plus grand.
Il est essentiel de trouver un équilibre entre l'indigène et la capacité de communication internationale. Une œuvre peut commencer par l'expérience très personnelle des Vietnamiens, mais doit toucher les émotions que les gens de nombreux endroits partagent: l'affection familiale, la solitude, les souvenirs, la perte, le désir de liberté ou la relation entre l'homme et la nature.
Nguyễn Văn Thạnh a déclaré qu'il souhaitait présenter à travers la peinture un Vietnam riche en identité, en humanité et en vitalité. C'est un message positif, mais pour créer une vision plus complète du Vietnam, la peinture doit également élargir le champ de réflexion.
Outre la beauté traditionnelle, les artistes peuvent poser des questions sur le rythme de l'urbanisation, le changement d'environnement, le déplacement de la communauté, la pression dans la vie moderne ou les changements d'identité de la jeune génération. Un art n'a une véritable vitalité que lorsqu'il préserve à la fois la mémoire et dialogue avec les problèmes qui se produisent.
La participation à des expositions internationales aide les artistes vietnamiens à placer leurs œuvres en relation avec différentes méthodes de création. Ce n'est pas seulement une opportunité de promotion, mais aussi une occasion d'observer, d'apprendre et d'évaluer leur propre langage artistique.
