Dans le milieu professionnel, l'artiste du peuple Nguyễn Khắc Lợi est souvent appelé par un titre simple - le professeur. En tant que l'un des premiers professeurs de l'Université de théâtre et de cinéma de Hanoï, il a contribué à construire une base de formation cinématographique systématique pendant les années où il y avait encore de nombreuses privations.
Grâce à sa classe, de nombreux réalisateurs ont grandi et créé leur propre empreinte, tels que les réalisateurs Nguyễn Quang Quyết, Đặng Thái Huyền, Đào Thanh Hưng, Trịnh Lê Phong, Phạm Nhuệ Giang, Nguyễn Thanh Vân, Lưu Trọng Ninh, Đỗ Thanh Hải... Chacun avec son propre style, mais tous portent la base de la pensée qu'il a semée dès le début.
La particularité est qu'il n'impose pas de techniques ou de modèles. Pour lui, le cinéma ne peut pas enseigner comment "faire bien", mais seulement ouvrir la liberté de création. Grâce à cela, il ne crée pas de "copies", mais contribue à former des personnalités cinématographiques distinctes.
Son parcours a commencé lors de ses jours de formation en Union soviétique, ayant participé à l'équipe de tournage du réalisateur Roman Karmen, l'artiste du peuple Nguyễn Khắc Lợi a rapidement adopté une pensée cinématographique réaliste, valorisant la vérité et la profondeur de la vie.
De retour au pays dans des conditions cinématographiques encore difficiles, il poursuit toujours avec persévérance son métier avec des œuvres telles que "La Bataille se poursuit", "Terre non solitaire", "Deux mères", "Nguyen Ai Quoc à Hong Kong",...
Parmi eux, le film "Tướng về hưu" (adapté de l'histoire de Nguyễn Huy Thiệp) est l'empreinte la plus marquante. Le film dépeint la tragédie d'un général de retour à la vie civile, reflétant les bouleversements de valeur à l'époque de la transition vers une économie de marché.
L'œuvre n'a pas seulement connu le succès au 9e Festival du film vietnamien avec de nombreux prix, mais est également considérée comme une coupe spirituelle de la société à l'époque du Renouveau.
Son style n'est pas axé sur une structure dramatique, mais proche du rythme de la vie quotidienne.
Le film n'est pas bruyant mais a du poids, n'est pas ostentatoire mais laisse une longue impression.
Pour le réalisateur, l'artiste émérite Đặng Thái Huyền - la personne derrière le succès du film "Mưa đỏ", l'artiste du peuple Nguyễn Khắc Lợi n'est pas seulement un professeur de métier, mais aussi un compagnon spirituel.
Les rencontres sans raison, les partages simples sur la vie sont devenus la façon dont il a guidé ses élèves vers le succès sur la voie du cinéma.
Il a souligné que quelle que soit la fiction, le film doit toujours être basé sur la vérité. Cette conception a clairement influencé la façon de faire des films de Đặng Thái Huyền, lorsqu'elle a choisi d'approfondir la psychologie et le destin des personnages au lieu de courir après la surface de l'histoire.
En 2024, l'artiste du peuple Nguyễn Khắc Lợi a mis fin à son parcours de vie, laissant un grand vide dans le cœur de ses collègues et de ses élèves. Il est parti silencieusement comme sa propre façon de vivre, mais l'influence est toujours présente.
Son héritage ne se limite pas aux films, mais à une génération de réalisateurs qui continuent de créer, de raconter des histoires à leur manière. Dans le courant du cinéma vietnamien d'aujourd'hui, l'esprit qu'il a laissé est toujours vivant - dans sa façon de voir la vie, dans sa façon de raconter des histoires, et dans le choix d'aller jusqu'au bout de la vérité.
Le "général à la retraite" du réalisateur - NSND Nguyen Khac Loi sera projeté dans le programme "L'apparence du cinéma vietnamien 40 ans de la période du Renouveau" au 4e Festival du film asiatique de Da Nang (DANAFF 2026). Le programme rassemble 17 œuvres typiques du cinéma vietnamien, s'étendant de la fin des années 1980 aux années 2000, offrant au public l'occasion de revoir de manière globale le processus de développement du cinéma vietnamien dans le parcours de 40 ans de Renouveau du pays.
