Vous avez eu une période où vous avez limité votre jeu d'acteur pour consacrer du temps à votre famille. Pourquoi avez-vous pris cette décision?
- Le moment où j'ai temporairement arrêté certains emplois était lorsque Thúy Diễm venait d'accoucher. Elle a passé plus d'un an à être enceinte et mère. Pour une actrice, une si longue période sans travailler peut rendre les gens tristes et nostalgiques du plateau de tournage.
Je suis aussi actrice, donc je comprends ce sentiment. Après que Diễm ait accouché et que sa santé se soit stabilisée, je l'encourage à reprendre le travail. Si je veux que ma femme soit rassurée pour jouer, il doit y avoir quelqu'un à la maison pour s'occuper de l'enfant et prendre soin de la famille. J'accepte de me retirer pour être le soutien de ma femme.
Je ne considère pas cela comme un sacrifice trop important. Dans la famille, à chaque moment, chacun assumera un rôle différent. Lorsque mon enfant sera plus fort, je reviendrai à des activités animées. L'important est que le couple soit d'accord et ne laisse pas une seule personne abandonner complètement le travail qu'elle aime.
Après plus de 20 ans dans le métier, la façon dont vous vous préparez pour chaque rôle a-t-elle changé?
- Je maintiens un principe depuis de nombreuses années. Lorsque j'ai reçu le scénario, la première fois, j'ai lu tout le long du début à la fin pour comprendre toute l'histoire. J'ai besoin de comprendre ce que veut dire le film, comment les personnages ont des relations et quel rôle jouent mes personnages dans l'ensemble.
Lors de la deuxième lecture, je me suis concentré plus profondément sur le personnage que j'assumais. J'ai analysé la personnalité, les circonstances, les pensées et les changements du personnage à chaque étape. Ensuite, j'ai trouvé des moyens d'intégrer mes sentiments et ma façon de m'exprimer dans le rôle.
Les acteurs ne peuvent pas seulement apprendre par cœur les dialogues puis aller sur le plateau de tournage. Si vous ne comprenez pas le personnage, les expressions et les actions deviendront superficielles. J'essaie toujours de vivre près du personnage afin que lorsque je me tiens devant la caméra, toutes les réactions soient plus réalistes.
L'étude des personnages vous a-t-elle déjà mis sous pression?
- Il y a eu de nombreuses fois où j'ai perdu le sommeil lorsque j'ai reçu le nouveau scénario. Ce n'est pas que j'étais délibérément conscient, mais parce que ma tête répétait la situation, les dialogues et les expressions du personnage.
Je me demande souvent dans quel état une réplique devrait être prononcée, comment le personnage réagit ou comment la scène peut être traitée pour être plus convaincante. Ces questions continuent d'apparaître même lorsque je me suis allongé pour me reposer.
Habituellement, il me faut plusieurs nuits pour trouver la "vérité" pour le rôle, c'est-à-dire identifier le cœur du personnage et la façon dont je vais l'exprimer. Quand j'ai compris cette personne, je me suis senti plus léger et j'ai mieux dormi.
Comment vous et Thúy Diễm échangez-vous avant d'accepter un nouveau rôle?
- Jusqu'à présent, mon mari et moi avons le principe qu'avant de recevoir le projet, chacun lit le scénario puis le raconte à l'autre. Parfois, je donne le scénario à Diễm pour qu'elle le lise, d'autres fois, elle me donne son propre scénario.
Après avoir lu, nous avons fait des suggestions sur le personnage et la façon de le traiter. L'autre personne peut voir un détail que l'acteur lui-même manque. Cette façon de faire aide les deux à comprendre le travail de l'autre et à limiter les malentendus inutiles.
Lorsque le scénario contient des scènes romantiques, nous échangeons également à l'avance. Diem comprend que c'est un travail, et j'ai une vision similaire du rôle de sa femme. La transparence permet aux deux personnes de ne pas être stressées par leur conjoint lorsqu'elles entrent dans le studio.
Quel est votre point de vue sur les scènes intimes à l'écran?
- Une fois qu'ils ont accepté le rôle, les acteurs professionnels doivent s'efforcer de réaliser les scènes nécessaires pour exprimer correctement le personnage. Cependant, les scènes doivent servir l'histoire, la psychologie du personnage ou créer un prélude au déroulement ultérieur.
Si une scène n'a pas de sens pour le personnage et le film, l'acteur a le droit de l'échanger avec le réalisateur. Mais si c'est un maillon nécessaire, il faut trouver un moyen de le réaliser au mieux dans les limites convenues avec l'équipe de tournage.
Pour moi, le problème ne réside pas dans la nature audacieuse de la scène, mais dans la raison pour laquelle elle apparaît. En comprenant le but de la scène, l'acteur saura comment l'interpréter pour ne pas être ostentatoire ou choquant.
Les deux époux sont acteurs. Cela apporte-t-il un avantage ou crée-t-il plus de défis?
- Pour moi, c'est un avantage. Beaucoup de gens pensent que si deux acteurs se marient et comprennent tout le travail de l'autre, ils perdront leurs émotions ou auront du mal à s'épanouir. Moi, je ressens le contraire.
Ma partenaire comprend les spécificités de mon métier, mon emploi du temps de tournage irrégulier et les pressions que je dois traverser. Diễm est prête à partager et à sympathiser avec moi du travail à la vie. Grâce à cela, je peux me concentrer sur le personnage et accepter avec confiance les rôles difficiles.
Diễm souhaite également trouver de nouveaux personnages, avec de nombreux défis comme moi. Les deux époux peuvent se conseiller et se soutenir mutuellement, mais respectent toujours le choix final de chacun.
Bien sûr, nous devons toujours nous organiser pour éviter de recevoir des projets trop longs en même temps. Si nous sommes tous les deux absents de la maison, prendre soin des enfants et maintenir la vie familiale sera difficile.
Pourquoi êtes-vous rarement apparu dans des émissions de télé-réalité ces dernières années?
- Je n'ai pas participé à de longs jeux télévisés depuis plus de 10 ans. Avant de fonder une famille, j'ai participé à quelques petites émissions, le tournage dure un jour pour être terminé. À cette époque, les jeux télévisés de voyage ne se sont pas beaucoup développés comme aujourd'hui.
Maintenant, il y a des programmes qui durent plusieurs mois. Si je participe tout au long, je dois limiter l'acceptation de films et je n'ai plus beaucoup de temps à consacrer à ma famille.
Je peux accepter d'être invité pendant 1 ou 2 jours. Quant à l'émission de longue durée, je dois y réfléchir très attentivement. Actuellement, je veux toujours privilégier le jeu d'acteur et consacrer le reste de mon temps à ma femme et à mes enfants.
Les recettes d'un film sont-elles une pression pour les acteurs?
- D'un point de vue personnel, les acteurs doivent faire face à la pression des revenus avec le producteur. La plupart des acteurs signent des contrats par rôle, accomplissent leur travail et reçoivent des honoraires, ils ne bénéficient donc pas directement des revenus. Cependant, cela ne signifie pas que nous sommes autorisés à être indifférents aux résultats du film.
Lorsqu'il y a de la pression, les acteurs sont conscients qu'ils doivent vivre pleinement leur rôle, ce qui rend l'œuvre attrayante et touche le public. Les spectateurs qui aiment viennent au cinéma ou regardent le film. Les producteurs qui ont des revenus continuent d'investir dans d'autres projets, créant plus d'opportunités de travail pour les acteurs et l'équipe.
Si vous pensez seulement que vous avez terminé le rôle et que vous recevez des honoraires, tandis que les producteurs gagnent ou perdent sans rapport, c'est un peu froid. Ils investissent beaucoup d'argent et de passion dans un projet, tandis que les acteurs les ont accompagnés pendant de nombreux mois. En voyant les partenaires perdre de l'argent, je suis moi-même triste et je les aime.
Alors, quelles valeurs le métier d'acteur vous a-t-il apportées?
- Le cinéma est un processus de donner et de recevoir en retour. Lorsque les acteurs travaillent sérieusement, interprètent des personnages proches et touchants, le public aimera le rôle puis voudra de l'affection à l'artiste.
Ce soutien m'aide à avoir plus d'opportunités de recevoir de nouveaux personnages. S'il n'y a pas de public, il n'y a pas non plus d'acteurs, car les acteurs doivent avoir des gens pour regarder et ressentir leurs œuvres.
L'affection du public me rappelle également de ne pas être facile. Chaque nouveau rôle nécessite une préparation, même si je suis dans le métier depuis de nombreuses années.
Quel type de rôle voulez-vous conquérir dans le futur?
- Je veux aussi essayer beaucoup de rôles. Au cours des 20 dernières années, le public a souvent connu Lương Thế Thành à travers des personnages doux, gentils, jeunes maîtres, riches ou Vietnamiens d'outre-mer. Ces types de rôles sont apparus assez souvent dans ma carrière.
Actuellement, je veux changer, trouver des personnages plus difficiles, avec de la personnalité et apporter de nouvelles expériences. Je veux essayer des rôles de méchants, de méchants, voire de personnes ayant une psychologie inhabituelle. Plus le personnage a de gammes d'émotions, plus j'en ai envie.
Un acteur professionnel doit être capable d'interpréter de nombreux types de rôles, du vieux au jeune, du positif au négatif. Je n'ose pas admettre que j'ai conquis des personnages vraiment difficiles. Les rôles récents ne sont que partiellement différents de l'image précédente. J'espère que les producteurs verront ce désir de changement et me donneront une chance.
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