Exploitation de matériaux disponibles
Le point commun de ces projets ne réside pas dans les effets spéciaux ou la mise en scène sensationnelle, mais dans la façon dont ils reviennent à un matériau familier: des histoires folkloriques étranges qui ont existé dans la vie des Vietnamiens à travers de nombreuses générations.
Le "cochon à cinq griffes" s'inspire de la croyance populaire dans le Sud sur les porcs porte-bonheur. Selon la tradition orale, toute famille qui élève, abat ou vend ce type de porc peut rencontrer des catastrophes, voire des "accidents de carrière". C'est pourquoi de nombreuses personnes choisissent d'amener ces animaux au temple pour s'en occuper, voire de construire des tombes lorsqu'ils meurent.
Ces détails apparemment mystérieux sont devenus les "graines" pour que l'équipe de scénaristes se développe en un monde cinématographique obsédant mais aussi très proche de la conscience vietnamienne.
Selon le scénariste Quốc Nguyễn, la plus grande difficulté lors de l'exploitation du matériel spirituel n'est pas de créer une histoire effrayante, mais de comprendre comment les gens de la communauté perçoivent cette croyance. L'auteur est obligé de "vivre" avec la culture, de contacter les gens, les croyances pour éviter les regards superficiels ou imposés.
Pendant ce temps, le film "Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng" a également enregistré un chiffre d'affaires record, atteignant près de 180 milliards de dongs (jusqu'à l'après-midi du 4 mai). Le film "Quỷ nhập tràng 2" a également dépassé la barre des 100 milliards de dongs après une courte période de sortie en salles.
Ce point de vue montre un changement clair: l'élément spirituel n'est plus une couche de "décoration" pour les films d'horreur, mais devient une base pour construire les conflits, le destin des personnages et l'ensemble du monde du film.
Valeur culturelle - "l'épine dorsale" de l'histoire
Si auparavant, la culture dans les films ne jouait généralement qu'un rôle de décor, dans les œuvres récentes, elle est devenue l'"épine dorsale" du scénario.
Dans "Heo năm móng", l'espace cinématographique est construit à partir de nombreuses couches culturelles telles que le bouddhisme Nam Tông Khmer, la croyance en la déesse mère, ainsi que des formes d'art populaire telles que la danse Apsara, la danse Chằn ou Bóng Rỗi. Ces éléments créent non seulement des couleurs, mais contribuent également à façonner la peur, la foi et le choix des personnages.
De même, "Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng" ne parle pas seulement d'un "diable", mais reflète également le système de croyances et la structure sociale de la communauté des hauts plateaux. La peur dans le film ne vient pas de l'apparence étrange, mais de la "normalité à la terreur" - lorsque le mal peut se cacher dans les personnes familières qui l'entourent.
C'est également une différence importante des films d'horreur vietnamiens d'aujourd'hui par rapport à la période précédente. Au lieu de simuler des formules étrangères avec des scènes d'effroi simples, les cinéastes trouvent leur propre "formula": l'exploitation des souvenirs culturels collectifs.
Ne s'arrêtant pas à l'élément folklorique, de nombreuses œuvres intègrent également activement des questions modernes pour accroître la connectivité avec le public. Dans "Heo năm móng", l'équipe introduit dans l'histoire des problèmes tels que l'extrémisme de la communauté en ligne, la situation de la recherche de vues malgré tout. En conséquence, "le diable" n'est pas le centre absolu, mais seulement la conséquence de l'ambition, de l'erreur et du choix des gens.
On peut voir que le succès de "Heo năm móng", "Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng" ou de nombreux autres projets précédents a ouvert une voie claire pour le cinéma vietnamien: exploiter le matériel folklorique avec respect et une compréhension profonde.
