Outre les opinions relatives aux dialogues ou au rythme de la parole, certaines opinions estiment que le problème le plus notable est la façon dont le personnage exprime ses émotions dans les passages importants.
Selon les observations du déroulement du film, en particulier dans les scènes où de nombreux personnages interagissent, Đường Yên révèle des limites en termes de flexibilité d'expression. Dans une scène typique de l'épisode 5, lorsque le personnage principal féminin fait face au protagoniste masculin joué par Triệu Hựu Đình avec d'autres personnages au restaurant, l'atmosphère est construite dans une direction à la fois humoristique et profondément émotionnelle. Il s'agit d'un type de scène qui oblige les acteurs à gérer simultanément plusieurs niveaux psychologiques, des conflits émotionnels aux luttes intérieures.
Dans ce contexte, les personnages environnants expriment des nuances relativement claires, créant un rythme général pour la scène. Cependant, le personnage de Đường Yên manque un peu de "relâchement", ce qui fait que les moments qui nécessitent des accents sur les émotions n'ont pas atteint l'efficacité escomptée. Certaines sections non verbales - qui sont l'occasion de transmettre "l'idée en langue étrangère" - n'ont pas été pleinement exploitées, ce qui réduit le poids de la situation.
La façon dont l'actrice traite ses yeux et ses expressions faciales dans les situations de dialogue direct est également considérée comme insuffisamment flexible. Dans les passages nécessitant une légère ironie ou des réactions de "réponse" subtiles, l'expression est plus rigide, ce qui empêche le rythme émotionnel de monter. Cela affecte l'ensemble, car le type de scène où de nombreux personnages ont souvent besoin d'une coordination harmonieuse entre les acteurs pour créer un effet dramatique.
De plus, dans les situations avec des éléments humoristiques, l'exigence de naturel et de modération devient encore plus importante. Lorsque certains partenaires choisissent un style de jeu plus détendu, le contraste dans la façon dont les personnages sont interprétés devient encore plus évident. Cela rend le rôle central facilement "désynchronisé" par rapport à l'ensemble de la scène.
En fait, le type de rôle avec de nombreuses couches psychologiques comme dans le film "L'amour n'a pas de mythologie" exige des acteurs qu'ils équilibrent le contrôle émotionnel et la nature. Si l'expression est trop modérée, cela peut rendre le personnage sans vie, tandis qu'être trop exagéré peut perdre son authenticité. Trouver ce point d'équilibre dépend souvent de l'expérience et de la manière de gérer chaque situation spécifique.
Đường Yên n'est pas un visage inconnu des téléspectateurs, mais le processus de transition vers des rôles exigeant plus de profondeur pose toujours un certain défi. Avec ce qui est montré dans le film actuel, on peut voir que l'actrice est toujours en phase d'ajustement de son approche des personnages, en particulier dans les scènes nécessitant une interaction multidimensionnelle.
