Lorsque l'industrie culturelle en général et l'industrie cinématographique en particulier sont prises en compte et investies, la sortie d'un film en salles sera toujours une question d'efficacité des recettes. Retour sur la voie cinématographique avec "Ốc mượn hồn", le chiffre des recettes est-il une pression pour vous?
Je pense que tout producteur ou réalisateur qui sort un film en salles subit une pression sur les revenus. Nous travaillons dans une industrie créative, ce qui signifie qu'en plus de la valeur artistique, le film doit également prouver sa capacité de survie commerciale.
Cependant, ma plus grande pression n'est pas un chiffre précis. Ce qui me préoccupe le plus, c'est de savoir si le film trouvera son public ou non.
J'ai toujours cru que le chiffre d'affaires est le résultat de nombreux facteurs: la qualité de l'œuvre, le moment de la sortie, la communication, la concurrence sur le marché et aussi le facteur chance. La seule chose que les cinéastes peuvent contrôler est d'essayer de créer la meilleure œuvre possible dans leurs capacités.
Lorsque le film est sorti en salles, les recettes sont devenues l'histoire du marché. Avant cela, ma responsabilité était de raconter l'histoire de la manière la plus honnête et la plus convaincante possible.
On dit que le casting de "Ốc mượn hồn" a eu les intentions et les calculs du réalisateur pour résoudre le problème du box-office. Alors, les visages qui ont un "nom" et beaucoup de potentiel à exploiter comme Quốc Trường, Tiểu Vy, Anh Phạm... peuvent-ils aider à "Ốc mượn hồn" à vendre des billets, selon vous?
Je pense que l'attrait des acteurs est toujours un facteur important pour tout film.
Un visage aimé du public peut aider le film à attirer plus d'attention, à susciter la curiosité initiale et à amener le public au cinéma. Mais ensuite, ce qui les retient reste le film lui-même.
Je n'ai jamais cru qu'un acteur puisse décider seul du succès ou de l'échec d'une œuvre cinématographique. Le cinéma est le travail d'un collectif.
Lors du choix des acteurs pour "Ốc mượn hồn", je ne commence pas par la question de savoir qui vend le mieux les billets. Je commence par la question de savoir qui convient le mieux au personnage. Si un acteur est à la fois adapté au rôle et attrayant pour le public, c'est un avantage considérable.
Je pense que Quoc Truong, Tieu Vy ou Anh Pham ont tous apporté des valeurs uniques au film.
Mais en fin de compte, ce qui convainc le public de dépenser de l'argent pour acheter des billets une deuxième fois ou de présenter le film à d'autres reste la qualité de l'œuvre.
De nombreux avis ont exprimé que Miss Tieu Vy est encore faible en paroles, la lecture des dialogues manque d'émotion. Les muscles du visage n'ont pas révélé de manière flexible les émotions du personnage... Dans votre rôle, pouvez-vous partager vos impressions et vos réflexions personnelles sur le casting participant à "Ốc mượn hồn"?
Je pense que lorsqu'un film est sorti, l'apparition de différentes opinions sur le jeu d'acteur est tout à fait normale. Et c'est aussi le droit du public.
Cependant, en tant que réalisateur, je regarde toujours un rôle dans le tableau d'ensemble. Lorsque j'ai choisi Tiểu Vy pour le rôle de Ngọc, ce que je cherchais n'était pas un acteur capable d'exprimer des émotions fortes ou de créer des scènes trop dramatiques. Ce dont j'avais besoin, c'était un personnage qui faisait toujours sentir aux spectateurs quelque chose d'imprévisible, à la fois fragile et mystérieux, et qui donnait envie au public de continuer à observer.
C'est ce que Vy a réussi à faire.
Pendant le tournage, il y a eu de nombreuses scènes où j'ai pris l'initiative de demander à Vy d'être plus modérée au lieu de pousser les émotions vers le haut. Parce que la nature de ce personnage est quelqu'un qui cache toujours quelque chose à l'intérieur. Je pense que si on joue trop clairement, trop directement, cela peut parfois perdre l'intérêt du personnage.
Bien sûr, Tiểu Vy a encore un long chemin à parcourir avec le jeu d'acteur, comme n'importe quel autre acteur. Mais ce qui me satisfait, c'est que Vy a apporté au personnage une couleur unique. Après les premières projections, de nombreux spectateurs ont débattu du personnage de Vy, aimer ou détester, sympathiser ou douter. Pour moi, c'est un signe que le personnage a réellement créé une connexion avec le spectateur.
La chose la plus importante dans un rôle n'est pas de faire complimenter tout le monde, mais de rappeler au public ce personnage après la fin du film. Et de ce point de vue, je pense que Tiểu Vy a assez bien rempli son rôle.
Avec "Ốc mượn hồn", il assume le poste de réalisateur et de scénariste. En regardant le film, le public loue la façon de raconter l'histoire avec des "twists sur twists". Ce sont également des changements majeurs dans la façon de raconter l'histoire du réalisateur Đinh Tuấn Vũ. Pour vous, considérez-vous "Ốc mượn hồn" comme un changement pour vous, alors que le film adopte une nouvelle approche du marché?
Je pense que oui, et c'est un changement intentionnel.
Avant, je m'intéressais beaucoup à ce que je voulais raconter. Maintenant, je m'intéresse davantage à la façon dont le public va vivre cette histoire.
Dans le processus de développement du scénario de "Ốc mượn hồn", je me suis toujours posé la question: comment faire en sorte que le public ne regarde pas seulement une histoire, mais participe également activement à celle-ci? Comment faire en sorte qu'il pose continuellement des questions sur le personnage, sur ses motivations, sur ce qui se passe réellement et qu'il doive ensuite tout revoir différemment à la fin du film.
Les retournements dans le film ne sont pas créés uniquement pour créer la surprise. Ce qui m'intéresse le plus, c'est qu'après chaque fois que la vérité est révélée, le public change son point de vue sur le personnage. La personne qu'il aimait autrefois peut devenir plus effrayante. La personne qu'il reprochait autrefois peut devenir plus pitoyable. C'est ce qui m'intéresse.
S'il y a un changement dans ma façon de faire des films, c'est peut-être que je crois de plus en plus que le cinéma ne devrait pas être seulement le voyage du narrateur. Il doit aussi être le voyage de découverte du spectateur.
Au cours de votre parcours, pour décrire la maturité à travers chaque projet, comment allez-vous le décrire?
Je pense que chaque film est comme une étape importante d'une étape de la maturité du réalisateur.
En regardant les premières œuvres, je vois beaucoup d'enthousiasme, beaucoup de rêves et parfois aussi la ténacité de la jeunesse. Je veux dire beaucoup de choses et je veux mettre beaucoup de mes pensées dans l'œuvre.
Plus tard, j'ai compris que le cinéma n'a pas toujours besoin de réponses. Parfois, une bonne question vaut mieux qu'une explication complète.
Si je dois décrire mon plus grand changement, je pense que c'est d'apprendre à écouter. Écouter les partenaires, écouter le public et écouter ce que je veux explorer.
