La 61e Biennale d'art de Venise marque un tournant important pour l'art vietnamien avec la première exposition nationale officielle à Venise - l'un des plus grands centres d'art contemporain au monde.
Sur le thème "Vietnam: Art in Global Flow", l'espace d'exposition du Vietnam n'est pas seulement un lieu de présentation d'œuvres d'art, mais est considéré comme une déclaration culturelle.
En conséquence, Lê Hữu Hiếu est l'un des représentants typiques de la génération d'artistes vietnamiens qui s'efforcent de connecter la tradition avec le langage artistique contemporain. Son parcours créatif n'est pas une série de succès immédiats, mais un processus d'accumulation à long terme, construit sur la base d'une étude approfondie de l'histoire, du patrimoine et des matériaux culturels vietnamiens.
Le fait que Lê Hữu Hiếu devienne le seul artiste vietnamien à avoir une exposition personnelle à la Biennale de Venise 61 à venir n'est pas seulement une étape pour lui, mais crée également une base pour que les artistes vietnamiens à l'avenir puissent accéder aux espaces artistiques internationaux de manière plus systématique et durable.
Dans la salle d'exposition vietnamienne de la Biennale de Venise 61, la collection d'installations "Tam" (Baco da seta) de l'artiste Le Huu Hieu joue un rôle central, non seulement visuellement mais aussi conceptuellement. L'œuvre est exposée du 9 mai au 22 novembre comme une structure artistique à plusieurs niveaux, où les éléments traditionnels, historiques et de la vie contemporaine sont subtilement entrelacés.
L'espace est organisé comme un voyage d'expérience. L'un des points forts importants de l'œuvre est l'image du vers à soie. Le cycle de vie du vers à soie, depuis sa naissance, sa croissance, sa production de soie, sa transformation en cocon et sa transformation en papillon, est utilisé comme métaphore du cycle de vie de l'homme. C'est le voyage du dévouement, du fait de laisser une valeur aux générations futures, avant de partir en silence.
Il est à noter que l'artiste Lê Hữu Hiếu n'utilise pas seulement l'image du ver à soie comme symbole, mais l'élève également directement sur son œuvre. De plus, l'utilisation de matériaux traditionnels tels que le bois de jacquier, la soie de ver à soie, la laque, les feuilles jaunes et les coquilles d'œufs n'a pas seulement une signification esthétique, mais reflète également la profondeur de la culture.
La fin du voyage est une grande peinture laquée (6,5 m x 4 m), où les symboles des origines - comme l'image des cent œufs dans la légende d'Au Co - sont recréés à travers le matériau de la coquille d'œuf.
Le critique d'art Vittorio Sgarbi - ancien vice-ministre italien de la Culture - a commenté: "La collection d'installations "Tam" crée un espace fictif, à la fois imprégné du souffle de la vie et aux couleurs magiques des légendes, des croyances et de la culture populaire.
Lê Hữu Hiếu apporte une perspective pleine de narration sur la vie quotidienne des Vietnamiens dans le travail de production ainsi que dans la pratique de la croyance, qui est la racine d'une nation qui n'a jamais reculé".
Partageant ses sentiments lors de sa première participation à la Biennale de Venise 61 et de son exposition personnelle unique, l'artiste Lê Hữu Hiếu a choisi un mot très spécial - Revivre: "Ce n'est pas seulement la joie d'atteindre une étape importante, mais aussi le soulagement après près d'une décennie à poursuivre un rêve apparemment lointain. Ce voyage n'a pas été facile, avec de nombreux défis en termes de finances, de temps et de pression spirituelle. Il y a eu des moments où même les personnes les plus proches ont posé des questions sur son choix".
À travers "Tằm", Lê Hữu Hiếu a créé un espace artistique à la fois profondément imprégné d'identité nationale et capable de dialoguer avec les problèmes mondiaux. Là, la culture vietnamienne n'est plus une entité fermée, mais devient une partie d'un courant commun - où le passé et le présent, la tradition et le contemporain coexistent et interagissent.
Avant de participer à la Biennale de Venise 61, Lê Hữu Hiếu a laissé de nombreuses empreintes internationales, de sa participation à la 11e Biennale de Florence, à son apparition à la Miami Art Fair Week à l'exposition à Tesa 99 Arsenale Nord (Venise) en 2021.
En 2025, il a été honoré du titre d'"Artiste pionnier dans le parcours du patrimoine de l'UNESCO" - une reconnaissance pour ses contributions à l'intégration du patrimoine culturel dans l'art contemporain.
