Le produit a rapidement attire l'attention des l'annonce de l'affiche, en choisissant une narration restreinte, douce mais riche en emotions - une couleur differente de l'atmosphere animee du marche de la musique du Tet.
Au lieu de suivre le motif familier "au revoir l'ancienne annee - accueillir la nouvelle annee", le clip video Ruc ro 30 ouvre l'histoire du Tet d'hier - Tet d'aujourd'hui. Les images familieres des annees 1990 telles que des thermos, des televiseurs en boîte, des armoires en bois... sont placees parallelement a l'espace moderne du Tet d'aujourd'hui, ou apparaissent des appareils menagers intelligents et pratiques. Cette comparaison ne vise pas a souligner le changement materiel, mais a susciter le flux du temps et le sentiment de connexion entre les generations.
A travers des tranches de memoire, le clip video rappelle le parcours de croissance non seulement de Hoang Thuy Linh, mais aussi la memoire commune de nombreux spectateurs des annees 80 et 90 - ceux qui ont traverse la periode de renovation et ont ete temoins du developpement de la societe. Pour les jeunes spectateurs, en particulier la generation Z, le clip video Ruc ro 30 devient une "porte" pour decouvrir les traits du Tet des decennies precedentes, creant ainsi un echange d'emotions entre les generations.
Dans le clip video, Hoang Thuy Linh apparaît comme un point de connexion continu entre le passe et le present. Cette presence montre que le voyage "brillant" n'est pas venu d'un moment d'explosion, mais s'est forme a travers chaque etape de la vie, chaque relation preservee durablement au fil du temps. C'est aussi l'esprit dominant que la chanteuse poursuit depuis de nombreuses annees dans le metier.
Sur le plan musical, la chanson a une melodie lumineuse, un rythme modere et facile a ecouter. Les paroles ont ete ecrites par Hua Kim Tuyen, marquant la premiere collaboration avec Hoang Thuy Linh. Bien que ce soit la premiere collaboration, les deux montrent une harmonie dans la façon de raconter l'histoire: des paroles moderees, riches en emotions, sans mettre l'accent sur l'introspection personnelle, mais ouvrant un espace suffisamment large pour que les auditeurs se refletent.
