Les bonnes politiques, le vaste marché, le travail de surveillance, la théorie - la critique, l'évaluation, la lutte contre les faux tableaux professionnels,... sont tous importants pour le développement et l'amélioration de la qualité artistique actuelle. Cependant, le premier et le plus important problème réside dans l'auteur lui-même - la personne qui crée directement les œuvres d'art - qui sont les artistes.
Le contenu du titre soulevé est une question majeure pour l'art, qui ne peut pas être répondue de manière complète et pertinente immédiatement, et qui n'est pas facile à condenser en quelques articles. Le "facteur" ici est compris comme le facteur le plus important; le "changement" est compris comme un changement majeur en termes de pensée et d'expression dans la création; et l'"art" est examiné sous un angle plus petit que l'art plastique (qui est principalement la peinture).
La conception de certains peintres vietnamiens des générations 3X, 5X, 7X, 8X - ceux qui ont une empreinte dans la pratique artistique ci-dessous - que ce soit sur la base de leur propre expérience personnelle, directement ou indirectement évoquant le problème - a un point commun: se concentrer sur le créateur plutôt que de trop se concentrer sur les facteurs externes (bien que nécessaires et indéniables). Cela nous donne des perspectives pour approcher la réponse la plus satisfaisante.
- Peintre Huy Oánh
Son nom complet est Tran Huy Oanh. Il est né en 1937 à Ninh Binh (anciennement Ha Nam). Ancien professeur, vice-recteur de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam.
Dans l'enseignement, il est considéré comme un enseignant solide dans sa profession, un inspirant et ayant une grande influence sur de nombreuses générations d'élèves. Il crée des peintures de divers matériaux, parmi lesquels se distinguent les croquis d'époque de guerre peints à l'aquarelle et les peintures à l'huile profondément lyriques.
L'art est en fait le reflet de l'existence sociale à sa manière.
Il n'y a pas d'art d'autrefois qui soit moins bon qu'aujourd'hui, et il n'y a pas d'art d'aujourd'hui qui soit meilleur qu'avant. Maintenant, c'est différent d'avant, car autrefois c'était une valeur, maintenant c'est une nouvelle valeur.
Le changement artistique suit une direction différente d'avant, et la façon dont cela se passe est déterminée par chaque environnement, chaque époque, chaque moment social.
Selon mes observations personnelles, je sens que l'équipe de personnes travaillant dans l'art est provisoirement appelée de niveau postérieur (deuxième niveau) - avec la volonté, la détermination de surmonter toutes les difficultés pour survivre, parfois ce sont des personnes qui changent l'art et non des personnes talentueuses (premier niveau). Parce que ces personnes représentent la majorité. Quant aux personnes talentueuses, elles sont rares, elles sont talentueuses au point que leur art atteint un sommet, s'est stabilisé, puis il est difficile de changer, de dépasser davantage. Il y aura quelqu'un dans la prochaine génération, quelqu'un de suffisamment talentueux pour savoir exploiter les résultats de cette équipe nombreuse, créer un changement, faire progresser l'art.
Il faut être quelqu'un qui a des éléments spéciaux, qui sait filtrer le bien de la majorité et de lui-même pour créer une nouvelle direction. Mais pour que cette personne spéciale apparaisse, il faut d'abord un bon environnement éducatif et un bon environnement social. Un bon environnement social, c'est savoir respecter toutes les vraies valeurs de manière équitable, y compris l'art. Une bonne éducation, c'est former les gens à devenir des Hommes - avec un talent de 1% et un processus de travail atteignant 99%.
Aujourd'hui, nous allons nous tourner vers un tel environnement, pour créer des facteurs, pour espérer un changement.
- Peintre Phùng Quốc Trí
Le peintre Phùng Quốc Trí est né en 1957 à Hanoï, a étudié le niveau secondaire des beaux-arts de 1971 à 1976 et la première année du Collège des beaux-arts du Vietnam (actuellement l'Université des beaux-arts du Vietnam) de 1978 à 1983. Il est diplômé en peinture à l'huile de l'Académie des beaux-arts de Surikov, Moscou (1980 - 1986), vit et travaille actuellement à Bắc Ninh.
Étant celui qui a choisi de vivre à la campagne dès ses premiers jours de retour au pays, et se concentrant uniquement sur le thème rural tout au long de son parcours de création, Phùng Quốc Trí a laissé une empreinte profonde avec des peintures dessinées dans un style réaliste imprégné de l'âme rurale simple, sincère et profonde.
Lorsque la tendance mondiale se déroule avec la liberté d'opinion, le niveau de professionnalisme et les fondements qui forment le talent artistique sont également similaires, le problème est de savoir comment préserver son identité tout en absorbant l'essence de la culture et de l'art du monde.
Le grand changement dans l'art vietnamien vient des individus, de quelques personnes vraiment talentueuses - quelques peintres de peintres. Ils ont suffisamment de force pour convaincre d'autres peintres, afin de créer un mouvement artistique universel et fort.
L'élément personnel est très important, mais ce qui est important, c'est d'où vient cet individu? S'il n'y a pas de base artistique existante de plusieurs générations, il n'y aura jamais un tel individu. Tout d'abord, il doit y avoir une base artistique continue, allant dans la bonne direction, éveillant la créativité au sein de la majorité des artistes. Cela nécessite de nombreuses générations.
Mais il y a une chose, même si vous étudiez, voyagez à l'étranger, consultez des musées, avez de vastes connaissances, avez une orientation..., votre personnalité unique est toujours très nécessaire. Une scène picturale peut donner naissance à de nombreux peintres talentueux, parmi les peintres talentueux, professionnels - en regardant leurs œuvres, on peut toujours voir que c'est "la peinture qui donne naissance à la peinture" (un chercheur en art étranger a dit un jour: "Il y a deux types de peintures (œuvres), un type est la peinture qui donne naissance à la peinture et un type est la peinture qui donne naissance à la vie") - c'est-à-dire que leurs peintures sont créées à partir de l'influence et de la collecte des peintures d'autres peintres.
Alors qu'il y a des peintres, ils ne vont peut-être pas ici et là, ne regardent pas beaucoup, n'apprennent pas en profondeur et n'absorbent pas beaucoup de connaissances artistiques de l'humanité, les tableaux qu'ils peignent proviennent principalement de leur propre vie - en contact avec le monde naturel, ce qui est proche de l'environnement avec un esprit riche et une capacité esthétique unique - contribuent davantage au monde de l'art, avec leur propre nuance unique.
Ce qui est bien au cœur de la culture vietnamienne, c'est qu'elle dégage la gentillesse, la douceur, sans ostentatoire, la violence, sans mettre en avant la force matérielle de manière rusée et extrême. En regardant l'architecture, les statues des pagodes occidentales ou des pagodes Thay, on voit que l'essence, la proportion, la mesure dans la forme de nos ancêtres atteignent le niveau de l'érudition tout en ne manquant pas de l'expressivité inhérente.
Si nous comprenons et comprenons cela, nous serons "heureux" de vivre dans ces valeurs, et non de ressentir un complexe de comparaison lorsqu'on les compare à la culture d'autres pays.
- Peintre Trần Việt Phú
Le peintre Trần Việt Phú est né en 1973, originaire de Bắc Ninh, diplômé de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam en 1998.
En tant que personne se concentrant sur la création, ayant une vision claire de l'art, les peintures de Trần Việt Phú exploitent des éléments de la vie quotidienne simples, proches mais pleins de vitalité. Il est également un peintre qui "ose" abandonner son talent pour décrire soigneusement les détails et la lumière - qui sont ses points forts dans ses peintures réalistes - pour se tourner vers des compositions de peinture avec des détails raffinés, un style de pinceau de plus en plus lâche et dynamique.
Certaines choses sont vraies mais inexplicables, par exemple, pour les groupes ethniques considérés comme simples ou semi-ouverts, alors qu'ils conservent leur environnement de vie ou leur vision (peut-être limitée, isolée), l'art des gens est très fort et a un pouvoir d'inspiration. Lorsque les yeux s'étendent, soudainement, ces points forts sont presque tous annulés. Dans de tels cas, il est clair que cela nous fait réfléchir. Peut-être qu'une fois qu'ils sont un peu plus informés, ils sont à nouveau ébranlés, confus, et qu'il n'est plus facile de révéler la partie naturelle qu'ils ont.
L'individualité dans l'art du 20e siècle, par exemple, est souvent exagérée, ostentatoire, pour impressionner. Lorsque les gens essaient de le faire, il n'y a plus leur individualité, mais une image appliquée de l'extérieur: elle peut être attrayante, captivante mais ne peut éviter le manque de naturel, l'hypocrisie.
J'espère aussi que l'art vietnamien se développera davantage, car la génération relativement jeune de peintres d'aujourd'hui a beaucoup de talents. Par rapport à notre génération d'avant, en termes de technique, ils maîtrisent plus rapidement. Quant au fait qu'un individu crée une influence, attire un grand nombre de peintres, il y aura peut-être quelques visages notables - avec de la personnalité, peut-être perspicaces ou "aveugles" dans le travail, persuadant les autres - mais aussi dans l'innocence et la sincérité.
- Peintre Doan Van Toi (1989)
L'artiste Đoàn Văn Tới est né en 1989 à Hải Phòng, diplômé de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam en 2017.
La pratique de Đoàn Văn Tới s'inspire de la nature et de la vie bouddhiste, une expérience "éloignée" de l'ego, suggérant un équilibre dans la vie et l'art.
Les artistes ont besoin d'une vision de la vie et non d'emprunter une énergie extérieure pour agir (à partir des informations qu'ils reçoivent quotidiennement) afin de refléter leur indignation ou d'exprimer une résistance immédiate.
L'art a une mission plus grande, il faut que l'artiste soit lucide dans sa perception de la relation entre la capacité personnelle et les besoins sociaux et le progrès de l'époque.
Les artistes au Vietnam, les gens pensent souvent qu'ils doivent être distraits, boire de l'alcool, faire beaucoup de choses étranges.
souvent... Mais ce sont précisément ces choses qui rendent leur vie instable.
Seulement si l'artiste ne prend pas l'extérieur comme mesure, ne se reflète pas, ne se change pas de
À l'intérieur, c'est alors que l'art peut changer.
