L'année dernière, vous avez laissé une forte impression avec le rôle de la "patronne" Kim dans le film "Tài". Également appartenant au genre des personnages antagonistes et puissants, quelle est la différence entre le mal de Mme Sắc dans le film "Mesdames Thanh Sắc"?
- Ces deux personnages sont complètement différents en termes d'origine et de contexte historique. Mme Kim dans le film "Tài" est une patronne de la contrebande perspicace dans les zones frontalières rurales, détenant un pouvoir souterrain dans le monde noir. Pendant ce temps, l'histoire de Mme Sắc remonte aux années 1960. Le film "Mesdames Thanh Sắc" représente la classe d'élite, les personnalités prospères et puissantes de l'époque.
Bien qu'elles appartiennent toutes deux au rang des méchants, Mme Sắc est un rôle de longue haleine, contenant de nombreux niveaux psychologiques, des aspirations secrètes aux blessures profondes. C'est la magie de l'art d'acteur.
Comment la blessure que vous venez de mentionner dans un personnage cruel est-elle reflétée par le point de vue de la personne qui joue le rôle?
- En disséquant chaque couche psychologique pour expliquer pourquoi mon personnage a des comportements cruels envers les autres, j'ai réalisé une chose: plus la blessure causée aux autres est dure, plus cela prouve que l'intériorité de la personne qui a agi est aussi obsédante et douloureuse. En fin de compte, Mme Sac est aussi une version de la femme très pitoyable dans le contexte social de l'époque.
Le processus d'incarnation et d'échappatoire d'un personnage aussi important vous a-t-il pris beaucoup de temps?
- La période la plus préoccupante pour moi a été environ 1 mois de travail seul avant de commencer le tournage: lire le scénario, rechercher des documents et chercher des clés pour le personnage. Dans certaines scènes difficiles, je dois réfléchir à la façon dont le personnage va marcher, parler ou réagir correctement.
Mais une fois que j'ai saisi le rythme et que je suis entré dans la phase de répétition avec l'équipe, en travaillant avec le réalisateur, les conseillers et les partenaires, tout s'est très bien passé. Sur le plateau, la ligne psychologique du personnage s'est clairement définie, je n'ai qu'à me laisser développer selon le courant émotionnel.
L'œuvre marque votre retrouvailles avec Lương Thế Thành près de 20 ans après le film "Mùi ngò gai", et Thanh Hằng 8 ans après le film "Những tháng năm rực rỡ". Quels sont vos sentiments lorsque vous travaillez à nouveau avec d'anciens collègues?
- Je suis très heureuse de ne pas avoir à perdre de temps à me renseigner sur Lương Thế Thành depuis le début. Les deux sœurs ont une expérience de travail sur scène, elles comprennent donc très bien le style de jeu de l'autre. Thành saisit rapidement la psychologie du personnage et réagit avec sensibilité, ce qui me rassure complètement.
Pour Thanh Hằng, cela peut être considéré comme le rôle le plus complexe et le plus lourd de sa carrière. Souvent, en observant Hằng sur le plateau de tournage, je me suis demandé comment elle interpréterait le personnage de Cầm Thanh si c'était moi? J'ai été vraiment surprise par l'énergie et la concentration élevées que Hằng a accordées à ce projet.
Opérant continuellement à travers de nombreux grands projets cinématographiques, d'où vient votre énergie durable alors que les goûts du public et la pression du box-office fluctuent constamment?
- Cette énergie vient de l'innocence et d'un amour suffisant pour le travail. Qu'il s'agisse d'un petit rôle ou d'un rôle d'invité, je chéris chaque instant qui apparaît à l'écran. Je n'attends pas d'entrer sur le plateau de tournage pour accumuler de l'énergie, mais je la maintiens à partir de mon mode de vie quotidien: maintenir une santé stable, observer la réalité de la vie et garder une âme sincère.
Quant à la pression du box-office, je pense que les plus inquiets sont les producteurs et les investisseurs. En tant qu'acteur, ma tâche principale est de bien remplir mon rôle. Le succès d'un film dépend de nombreux facteurs généraux, du moment de la sortie, de l'harmonie de l'équipe à la stratégie de communication.
Garder toujours une image soignée, dire non aux scandales et rarement apparaître sur les réseaux sociaux, craignez-vous de devenir fade aux yeux du public?
- Je n'ai jamais eu peur d'être fade. Ce que je souhaite le plus, c'est que le public se souvienne de Hồng Ánh à travers chaque rôle dans les films ou sur scène. Si vous apparassez dans un projet mais que vous ne remplissez pas votre rôle, c'est la plus grande fadeur.
Honnêtement, je suis très mauvaise pour mettre à jour les tendances des réseaux sociaux ou construire une image personnelle dans la vraie vie. Après avoir terminé mon travail, je rentre à la maison. À cet âge, je veux consacrer toute mon attention et mon énergie à investir dans mon expertise.
Au milieu d'un emploi du temps cinématographique chargé, la scène théâtrale conserve-t-elle encore sa position de "sanctuaire" en vous?
- Le théâtre est toujours un sanctuaire. Si le cinéma représente l'âme, alors le théâtre est un lieu d'éblouissement, de perfectionnement des compétences d'acteur chaque jour. Bien que les honoraires ou la réputation du théâtre ne puissent pas être comparés au cinéma, mais après chaque projet cinématographique, je reviens toujours au sanctuaire du théâtre parlé. Actuellement, je participe toujours à des pièces au théâtre IDECAF et j'assiste au programme "Ngày xửa ngày xưa 37" pour servir les jeunes spectateurs cet été.
À travers la plupart des types de rôles, avez-vous pensé à un titre officiel comme Artiste émérite pour votre parcours de contribution?
- Le plus grand titre que je veux toujours préserver durablement est l'amour du public. Je chéris tous les reconnaissances, récompenses ou titres de l'État et des festivals d'art. Lorsqu'un moment opportun se présente, si je me sens digne et que je suis récompensée, je l'accepterai avec respect. Mais surtout, vivre pleinement ma profession et être appréciée par le public.
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