La scène "revit" dans l'espace numérique
Il n'est pas difficile de remarquer le changement si l'on suit les Fanpages des théâtres ces derniers temps. Avec l'expérience pratique de "navigation" sur ces pages, on peut constater que la méthode de communication est différente: les publications sont plus denses, les images sont investies; les clips des coulisses, les bandes-annonces, les calendriers de spectacles... sont mis à jour en continu et de manière synchrone.
Pour le Théâtre de la Jeunesse, la pièce "Quân khu Nam Đồng" devient le centre d'attention sur les réseaux sociaux.
Les contenus promotionnels sont publiés à une fréquence élevée, des extraits de spectacles aux coulisses des répétitions, attirant des dizaines de milliers de vues et d'interactions.
Non seulement une pièce de théâtre, mais aussi des programmes tels que "Đời cười - Bến Ô Sin", "Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh", "Bầy chim thiên nga"... sont également promus de manière systématique, avec un calendrier de représentation détaillé chaque jour.
Au Théâtre dramatique du Vietnam, cet effet se manifeste clairement à travers des programmes spécifiques. À la veille du XIVe Congrès du Parti, les deux pièces "Điều còn lại" et "Bác Hồ - Một tình yêu bao la" ont été ouvertes pour l'inscription en ligne gratuite et se sont rapidement épuisées en quelques minutes, chaque représentation attirant environ 200 spectateurs.
Parallèlement, le théâtre maintient également des représentations dans la série "Saison des émotions" avec des pièces telles que "Masque humain", "Ce qui reste". Ce sont des pièces qui exploitent le thème de la famille, de l'après-guerre - pas un genre de divertissement facile à regarder - mais qui conservent toujours un public stable. Cela montre que lorsqu'il est approché correctement, le théâtre a toujours la capacité d'attirer le public, même avec des œuvres profondes.
Les réseaux sociaux et les plateformes numériques deviennent le "deuxième guichet" des théâtres, où le chemin de la promotion à la vente de billets est considérablement raccourci.
De la transformation numérique aux attentes économiques et culturelles
Dans le contexte où la résolution du XIVe Congrès définit le développement de l'industrie culturelle, liant les valeurs culturelles aux valeurs économiques et promouvant la transformation numérique, les théâtres ne sont pas seulement confrontés à l'exigence d'innovation, mais sont également obligés de changer simultanément à la fois la pensée créative et les méthodes de fonctionnement.
L'artiste émérite Nguyễn Sĩ Tiến - directeur du Théâtre de la Jeunesse - a déclaré: "La transformation numérique devient une tendance inévitable dans tous les domaines, y compris les arts du spectacle.
Cependant, pour les théâtres publics, le plus grand défi reste les infrastructures limitées et les ressources d'investissement.
Selon M. Tiến, conscient de cela, le Théâtre de la Jeunesse a pris des mesures concrètes telles que la mise à niveau des éléments tels que l'éclairage, le son, la conception de la scène afin de créer de meilleurs effets visuels et auditifs, tout en utilisant les plateformes de communication numérique pour promouvoir le programme et atteindre le jeune public.
Sans s'arrêter là, les tests de nouvelles technologies sont également en cours. "L'intégration de nouvelles technologies, y compris l'intelligence artificielle (IA), est testée dans la mise en scène afin de créer de nouvelles expériences. C'est une étape nécessaire pour que l'art théâtral ne soit pas à la traîne dans un contexte de concurrence avec les formes de divertissement modernes", a déclaré M. Tiến.
L'artiste émérite Kiều Minh Hiếu - Directeur du Théâtre dramatique du Vietnam a souligné un changement fondamental: "L'industrie culturelle doit être un produit économique. C'est une évaluation juste pour que nous nous fixons des objectifs et agissons pour les atteindre".
Selon M. Hiếu, le développement du théâtre aujourd'hui ne peut être séparé de deux facteurs: la qualité artistique et la capacité d'accès au public.
Le théâtre a déterminé qu'il devait améliorer la qualité des œuvres, tout en utilisant les plateformes technologiques et les réseaux sociaux pour promouvoir et rapprocher l'art du grand public, créant ainsi progressivement les besoins de divertissement dans la vie", a souligné M. Hiếu.
En outre, le théâtre promeut également la combinaison des éléments traditionnels et modernes, de la formation des artistes au choix des scénarios, afin à la fois de préserver son identité et d'élargir l'accès au marché.
Cependant, selon les directeurs de théâtre, la transformation numérique aura du mal à être efficace sans un soutien synchrone. "Il est nécessaire d'investir dans les infrastructures, les mécanismes politiques et surtout un régime de rémunération approprié afin que les artistes puissent être rassurés de créer", a déclaré M. Hiếu, ce qui est un facteur clé pour fidéliser les professionnels.
De l'application de la technologie dans la mise en scène, de l'utilisation des plateformes numériques à l'amélioration de la qualité des œuvres, le théâtre s'adapte progressivement à un nouvel environnement. S'il est soutenu dans la bonne direction, la transformation numérique aidera non seulement à retrouver le public, mais ouvrira également la possibilité de créer de la valeur économique pour l'industrie.
