Cela fait assez longtemps que vous n'êtes pas revenu avec un projet de film et le plus récent est le film "Một thời ta đã yêu". Qu'est-ce qui vous a poussé à accepter?
- Au début, je ne savais vraiment pas qui était le réalisateur Nguyễn Xuân Nghĩa du film "Một thời ta đã yêu"? Il y avait une invitation envoyée mais très peu d'informations. Je ne connais pas non plus le réalisateur, je ne connais pas l'équipe, donc la première réaction est de refuser. Après le film "Công tử Bạc Liêu", je me suis presque concentré uniquement sur la scène, car la scène est l'endroit où je vis tous les jours, l'endroit où j'ai encore des responsabilités envers de nombreux frères.
Je dis souvent en plaisantant que je ne travaille pas pour la scène mais que je suis le maître, donc je ne peux pas l'abandonner. Chaque semaine, la scène est toujours illuminée, il y a toujours des spectateurs qui achètent des billets, il y a toujours des dizaines de personnes qui travaillent avec moi. Donc, si je reçois un film qui doit être tourné pendant de longues journées, cela signifie que je dois arrêter de jouer, et arrêter de jouer affecte toute la machine derrière.
Ensuite, Mme Lê Khanh m'a appelée. Elle m'a dit: "Lis-le, ce réalisateur est très passionné, il a une autre façon de faire". J'ai cru au sérieux de Mme Khanh et j'ai accepté de lire le scénario.
Après avoir lu, j'ai immédiatement aimé, car c'est le type d'histoire que j'ai toujours voulu voir dans le cinéma vietnamien: Des histoires qui pénètrent dans les gens, dans la psychologie, dans les relations familiales et pas seulement pour courir après les sensations ou les effets commerciaux.
Est-ce parce que vous êtes trop pointilleux que le public voit rarement NSƯT Thành Lộc sur grand écran?
- Je pense que je suis plus difficile sur les scénarios que sur les films. Beaucoup de gens disent que si vous voulez inviter Thành Lộc, vous devez payer des milliards de dongs. Ce n'est pas le cas. Je n'ai jamais été un nom qui garantisse les recettes au box-office pour fixer des cachets comme ça.
J'ai participé à de nombreux projets où, en lisant le scénario, j'ai trouvé que c'était très bien, très gentil, mais lorsque le film est sorti en salles, il est devenu quelque chose de complètement différent. Certains films, je les ai tournés pendant un mois entier, j'ai beaucoup investi dans les émotions, et finalement, au cinéma, il ne reste que quelques minutes aux personnages.
J'étais assis dans le cinéma et j'étais surpris, pensant intérieurement: "Si le rôle n'était plus que ça, pourquoi m'inviter à jouer ?" Ce sentiment était très déçu.
Beaucoup de gens se plaignent du travail acharné de tournage, mais je pense que l'extrême est une chose normale dans le métier. Ce qui me rend triste, c'est quand le travail créatif final n'est plus intact.
Le cinéma est comme ça, les acteurs sont très passifs. Nous n'avons pas le droit de décider du produit final. Parfois, ce n'est pas la faute du réalisateur, mais aussi la pression commerciale, la durée, le producteur... donc les scènes sont coupées, les personnages sont réduits.
Après de nombreuses fois comme ça, j'ai commencé à être plus prudente. Je pense que si j'ai quitté la scène, jeté du temps, jeté de l'énergie pour aller faire des films, alors au moins ce film doit me faire me sentir digne.
Avez-vous déjà dit que vous préfériez les films psychologiques et sociaux plutôt que les films axés sur le divertissement?
- C'est vrai! J'aime toujours les histoires où les personnages ont une vie intérieure complexe. Une personne avec un complexe de culpabilité, une famille avec des distances invisibles, une personne solitaire dans sa propre maison... ces choses m'intéressent beaucoup plus.
Par exemple, pour ce personnage, ce qui me plaît, ce n'est pas qu'il ait trop de place pour jouer, mais parce que le personnage vit avec un très grand complexe d'infériorité. Il pense toujours qu'il est la cause de la mort d'une autre personne, même si en fait le résultat final n'est pas entièrement dû à lui.
Ce sentiment de culpabilité est la chose obsédante. C'est comme quelqu'un qui a eu de mauvaises pensées dans la tête et les a gardées toute sa vie. J'aime les scénarios quelque peu "cœur" comme ça!
Comment évaluez-vous la jeune génération de réalisateurs actuelle?
- J'aime travailler avec de jeunes réalisateurs bien formés à l'étranger. Ils ont une pensée très claire et surtout, ils ne sont pas indulgents avec les acteurs par complaisance.
Au Vietnam, parfois, les réalisateurs hésitent encore à donner des conseils aux acteurs plus âgés ou aux artistes chevronnés. Mais les jeunes qui étudient à l'étranger sont différents. Ils ne se soucient pas de qui il est, il suffit qu'il joue mal et ils corrigent immédiatement.
On dirait que vous êtes très strict avec vous-même?
- Je pense que plus un artiste vieillit, plus il doit savoir se douter de lui-même. Le plus dangereux est de penser qu'il est bon, qu'il a raison.
En fait, je me suis toujours sentie limitée dans le cinéma. Mon visage n'est pas du genre cinématographique au sens traditionnel. Il y a des angles de caméra où je ne suis pas belle. Il y a des types de rôles que les autres jouent qui me conviennent mieux.
Donc je n'ai plus envie de rivaliser ou de me battre pour quoi que ce soit. Les réalisateurs ont besoin de mes capacités et ils m'invitent juste à ce poste.
Avez-vous déjà dit que vous ne vouliez plus vous battre pour la réputation?
- J'ai réalisé que la réputation est quelque chose de très futile, je ne me bats plus avec la vie depuis 20 ans. Surtout depuis le développement des réseaux sociaux, je le vois encore plus clairement.
Aujourd'hui, les gens m'acclament, demain ils pourraient aussi se tourner vers moi pour m'attaquer. Il y a des gens qui se lient d'amitié avec moi sur les réseaux sociaux juste pour prendre une photo d'une phrase puis l'interpréter dans une autre direction. Au début, j'ai aussi été choqué. Mais ensuite, j'ai pensé, c'est aussi une leçon sur la façon d'être humain.
Finalement, c'est l'art qui m'a sauvé de ce sentiment de pessimisme. L'art m'aide à comprendre que, aussi chaotique soit la vie, les gens ont toujours besoin d'empathie.
Quelle est votre vie actuelle?
- Je joue du jeudi au dimanche. Les trois jours restants, je me suis presque consacré à me reposer. J'aime m'asseoir et boire du thé seul, regarder la ville, sans rien faire.
Beaucoup de jeunes ont maintenant peur de la solitude, mais j'aime beaucoup ce sentiment. Pour moi, la solitude n'est pas une chose négative. C'est un moment de silence nécessaire pour récupérer de l'énergie.
Quand on est jeune, on veut toujours apparaître, on veut être remarqué, on veut avoir beaucoup de relations. Mais à cet âge, je ne trouve précieux que le calme. Il faut comprendre la solitude pour comprendre le personnage solitaire. Il faut avoir des moments de silence pour avoir des émotions à jouer.
L'artiste Thành Lộc est né en 1961, est l'un des artistes de théâtre les plus marquants du Vietnam. Il est né dans une famille ayant une tradition artistique, son père étant Thành Tôn, sa mère étant l'artiste de hát bội Huỳnh Mai.
L'artiste Thành Lộc est célèbre sous le surnom de magicien de la scène grâce à sa capacité à se transformer de diverses manières à travers des centaines de rôles sur scène et au cinéma.
Il est associé à la scène IDECAF depuis de nombreuses années et a marqué les esprits avec des pièces telles que: "Dạ cổ hoài lang", "Bí mật vườn Lệ Chi", "Ngày xửa ngày xưa"... En 2001, il a reçu le titre d'artiste émérite.
