Quân khu Nam Đồng (QKNĐ) - le livre qui était autrefois considéré comme un phénomène de publication avec 15 rééditions en 4 ans a finalement obtenu une version dramatique qui vient d'être mise en scène sur la scène 11 Ngô Thì Nhậm (Hanoï) du Théâtre de la Jeunesse.
10 ans après sa première publication plus de 50 ans se sont écoulés pour le contexte de l'histoire (les dernières années avant la fin de la guerre contre les États-Unis) - ce décalage de temps important rend-il l'ancienne histoire obsolète? L'artiste émérite Sĩ Tiến réalisateur de la pièce a partagé avec le journal Lao Động :
La pression avant la version originale
Une œuvre littéraire célèbre pourquoi faut-il attendre jusqu'à 10 ans pour monter sur la scène du théâtre?
- Les histoires sur les soldats sont nombreuses et nombreuses mais les histoires sur les enfants des soldats vivant ensemble dans un quartier résidentiel sont peut-être des cas particuliers. Grâce à cela l'histoire est connue de nombreuses personnes ainsi que l'unicité de la littérature ainsi que l'observation subtile de l'écrivain pour ses personnages. Le Théâtre de la Jeunesse est connu comme une unité artistique ayant pour fonction de servir les enfants. Les personnages de QKNĐ sont
Le Théâtre de la Jeunesse a donc eu la chance d'être offert par l'auteur Bình Ca l'histoire QKNĐ lors de son lancement en 2015. Dès ce moment-là l'intention et la transposition de l'histoire sur scène se sont formées.
Cependant QKNĐ bien qu'il s'agisse d'un livre très attrayant n'est pas facile à scénariser de la mise en scène du scénario à la mise en scène. Habituellement un scénario de théâtre qui veut être attrayant a besoin d'un conflit culminant entre les lignes personnages principaux et secondaires personnages principaux et secondaires personnages secondaires et personnages secondaires... mais QKNĐ n'a aucun personnage principal ni presque aucun personnage secondaire. Sans compter le fait qu'il faut
Il y a près d'un an grâce à la connexion enthousiaste de l'auteur avec le scénariste Phạm Ngọc Tiến (auteur de nombreux scénarios de longs métrages télévisés de style politique célèbres tels que : 'Chuyện làng Nhô' 'Đất và người' 'Ma làng' 'Gió làng Kình' 'Đàn trời' 'Sinh tử'... et plus récemment Lằn ranh diffusé à l'heure vàng sur VTV1 ; également une personne qui a porté le maillot de soldat - P.V) l'histoire
En créant un scénario adapté d'une œuvre littéraire célèbre êtes-vous confronté à des pressions habituelles telles que la peur d'être comparé à l'original et qu'il n'y ait plus de surprise?
- Honnêtement il y a de la pression mais c'est une pression positive. L'œuvre originale est trop familière à de nombreuses générations de lecteurs donc la comparaison est certaine. La littérature et la scène sont deux langues différentes chaque œuvre a une façon différente de raconter des histoires et avec la durée de 120 minutes sur scène nous ne cherchons pas à échapper à l'œuvre originale mais choisissons de dialoguer et de raconter une courte partie de l'histoire originale. Un détail dans une histoire n'a parfois besoin que d'une
Le plus important est que l'esprit de l'œuvre originale soit toujours conservé avec l'âme du quartier général de Nam Đồng - une petite forteresse de l'arrière-frontière.
Face à une réalité très spécifique et assez lointaine comme le quartier général de Nam Đồng comment le réalisateur aide-t-il le public à se retrouver et à y trouver les problèmes d'hier et d'aujourd'hui?
- L'auteur du scénario est l'écrivain et scénariste Phạm Ngọc Tiến - une personne expérimentée spécialisée dans la création pour le cinéma et la télévision. Lorsqu'ils sont assis avec lui pour discuter de l'approche de l'œuvre les deux frères ont également clairement compris les questions à répondre lorsqu'ils mettent l'œuvre sur scène.
La région de Nam Đồng des années 1960 - 1970 avait des circonstances particulières mais les émotions humaines n'étaient pas du tout anciennes. En réécoutant le texte et en entrant dans la mise en scène nous avons réalisé de nombreux problèmes très modernes : Les enfants qui grandissent sans parents à cause de la guerre - aujourd'hui il y a aussi des familles dont les enfants sont loin de leurs parents pour gagner leur vie. La morosité des mères - toujours vraie à tout moment. L'aspiration à la paix à étudier à vivre bien -
En regardant QKNĐ le public ne se retrouve donc pas seulement avec une époque passée mais retrouve aussi son enfance sa famille quelque part. La scène de QKNĐ ne se contente donc pas de commémorer l'époque passée mais dialogue également avec le présent : Amour filial responsabilité gentillesse et courage...
La spécialité de QKNĐ est sa grande humour dans sa voix de narrateur. Alors lorsqu'elle est adaptée au scénario scénique est-elle tombée?
- Nous préservons l'humour dans QKNĐ comme un atout précieux une caractéristique spécifique de QKNĐ. Mais au lieu de copier les détails qui font rire dans l'histoire la scène crée un rire d'humanité de gentillesse d'enfants d'esprit de soldat simple d'âme avec des actions et des dialogues. Lorsque le rire est maintenu au bon rythme et à la bonne qualité les moments intimes s'imprègneront encore plus.
De plus le drame de l'histoire (bien qu'il ne s'agisse pas d'un conflit majeur entre deux 'phelins' opposés) est également un avantage : la scène a la capacité de transformer ces conflits en moments de vie réels riches en rythme et en sensations. QKNĐ version théâtrale ne perd pas de la comédie mais s'enrichit davantage par le langage du dialogue et élargit la plage émotionnelle.
Réduire légèrement le facteur « violence scolaire »
En regardant QKNĐ on voit que le réalisateur et le concepteur de la scène ont très habilement géré les scènes de bagarre de loup-garou tête baissée (et même emprisonnés) des garçons de la région militaire afin de ne pas perdre l''ennemi' de QKNĐ et de montrer en partie le sacrifice des soldats lorsqu'ils doivent laisser leurs enfants grandir sans l'accompagnement d'un père. Il faut certainement éviter de toucher à ce qu'on appelle la 'violence scolaire' avec de nombreuses affaires
- La jeunesse est toujours forte avec des pensées et des actions qui portent de nombreuses ambitions d'affirmation d'elles-mêmes d'une manière ou d'une autre. Bien sûr à un certain âge en repensant à leurs jeunes années certaines personnes regretteront d'avoir pris des décisions inappropriées ou d'avoir fait des bêtises naïves. Mais combien d'entre eux lorsqu'ils sont jeunes ont déjà une conscience correcte surtout lorsque ces jeunes manquent encore du soutien et de la formation de
Lorsque nous les mettons sur scène nous voulons mettre l'accent sur les motivations sans mettre l'accent sur le comportement. Le public comprend pourquoi les enfants sont 'attaqués' alors que la scène d'action est conventionnelle et sévère sans choquer et passe du centre d'attention de'se battre' au 'grandir'. C'est le parcours de la vie de soldat de la cruauté à la compréhension et à la responsabilité. Nous voulons que le public voie ce parcours et ne s'arrête pas au comportement extérieur
Construire QKNĐ en ce moment quel est le message le plus significatif que vous voulez souligner?
- Jusqu'à aujourd'hui les deux mots Quân Khu ne sont plus que dans les souvenirs les souvenirs d'une époque de guerre avec de nombreuses joies et peines différentes. Lorsque la société évolue trop vite les gens oublient facilement les valeurs qui n'ont jamais cessé : l'affection la gentillesse la honnêteté la volonté de surmonter les difficultés et l'esprit de responsabilité envers la famille la patrie... QKNĐ nous rappelle ces grandes choses à travers de petites histoires. Dans toutes les circonstances ce qui fait la force du peuple
- Merci monsieur.
La pièce 'Quân khu Nam Đồng' raconte l'histoire d'un groupe de jeunes qui ont grandi ensemble dans le quartier résidentiel de Nam Đồng - l'un des plus grands quartiers militaires de la guerre - situé au cœur de Hanoï. Les enfants des soldats ici ont grandi dans la misère mais pleins d'amour dans la discipline mais aussi pleines de liberté et de liberté. Au milieu de la fumée et de la flamme de la guerre se mêlent la jeunesse des rires et des jeux amusants et aussi de nouveaux amours. C
La pièce est un hommage aux soldats et aux familles militaires qui se sont sacrifiés silencieusement pour le pays et nous rappelle également les valeurs durables : l'amitié pure la famille chaleureuse l'hospitalité - ce qui a fait la force spirituelle de nombreuses générations de Vietnamiens. La pièce rassemble un casting d'acteurs talentueux du Théâtre de la Jeunesse (dont certains sont des visages familiers à la télévision) : NSƯT Đức Khuê
