Retour sur 'Le ciel partout est pareil'

Dans la dernière exposition 'Le ciel n'est pas le même partout' l'image des gens 'disparue' soudainement des tableaux comme s'ils n'arrivaient pas au monde naturel devant eux ou qu'ils étaient allés très loin et s'y sont enfoncés depuis longtemps.

1. La série de peintures comprend plus de 10 œuvres de différentes tailles peintes à l'huile avec deux couleurs principales le bleu et l'or. Les peintures vertes sont des paysages que l'artiste Đinh Thảo Phong a peints et achevés depuis des dizaines d'années. La couche d'or recouvrant le dessus est celle de Đinh Thị Thắm Poong (sœur de l'artiste Đinh Thảo Phong) ajoutée le travail a commencé dès le début de l'année.

Deux peintres peignent ensemble un tableau - sous forme de continuité - ce qui est rare dans la pratique de la peinture - qui met l'accent sur l'activité indépendante de l'artiste individuel. La fin du trait de plume de Đinh Thảo Phong est à nouveau le destin du début de Đinh Thị Thắm Poong. Pour qu'en fin de compte lorsque Thắm Poong arrête de peindre les spectateurs se retournent et se demandent : Le point de départ est-il la 'vraie fin' du tableau?

Parce que les traits d'or tissé comme une cascade sur un sol bleu sont vraiment très fins et les rangées d'arbres qui apparaissent devant les yeux sont belles remarquables et rondes créées par chaque feuille ressemblant à des ailes de fleurs de cải vàng regroupées. La cascade l'arbre le rocher le cheval - ce sont des choses plus accrocheuses plus faciles à voir et avec une structure moins solide.

Bien que la forme globale des cascades des arbres des pierres et des chevaux - selon l'intention de Thắm Poong - ne soit pas désordonnée mais très soignée et claire à première vue. Faites attention aux arbres à feuilles jaunes un peu plus soignés ils poussent dans un 'paradis' étrange : ils commencent généralement au milieu du tronc près de la base.

La nature que Thảo Phong et Thắm Poong apportent est un paysage combiné et 'compagné' mais nous ne les voyons pas s'harmoniser et nous soutenir. Se tenant ensemble sous le ciel sans se exclure mutuellement mais nous avons l'impression qu'ils sont étrangers l'un à l'autre. L'étrangeté des arbres aux arbres des animaux aux plantes des plantes aux plantes - sans avoir besoin des mains humaines.

2. L'absence d'hommes dans les tableaux pourrait être l'intention de Thắm Poong. Que la nature existe toujours sans humains comme elle l'a été. L'absence d'images humaines donne au spectateur une autre chance de se tenir devant le paysage et de l'affronter.

Le tableau permet au spectateur de se tenir debout d'observer ou d'explorer ou de trouver un moyen hypothétique d'entrer dans l'espace. Dans les peintures qui représentent un vaste paysage il existe presque toujours une distance de la portée de la personne qui se tient devant. L'écart est comme un obstacle - bloqué par la cascade par les arbres par les étagères - mais pas nécessairement par l'admiration de l'espace sauvage et immense.

Seul le tableau de Đinh Thảo Phong représentant un arbre ancien pendu à Ngọc Chiến à Sơn La est Thắm Poong à l'origine sans motifs ajoutés. Un arbre porte l'histoire du dieu du lieu de refuge du tigre doré avec des ailes jaunes que les Thaïlandais transmettent. L'arbre est le plus proche le plus facile à atteindre dans la série de tableaux et est en fait coulé sous le lac. Pas de jaune étincelante ni d'obstacles empêchant le spectateur d'entrer

Dans son esprit il n'y a peut-être rien intact au fil du temps même l'intemporalité ou l'improvisation. Elle conserve un peu de poésie sur le front de la peinture pour des imaginations réconfortant que l'art peut au moins apaiser le regard quand on vient de le toucher.

3. Le visage gravé comme l'indique Linh Lan dans l'article sur la pratique de Thắm Poong : 'Les objets de Phong (ciel montagne forêt anciens lieux) ne sont plus des objets debout silencieux... mais sont devenus une existentielle indépendante qui est et reste présente qui projette continuellement le regard vers l'artiste...'. L'absence d'images humaines dans la série de peintures similaire donne également aux spectateurs l'expérience lorsqu'ils la

Lorsque les spectateurs « changent d'épaule » nous nous rendons compte que nous n'avons plus le droit de juger ou d'imposer une vision inhérente - non seulement de l'espace dans la peinture mais aussi du paysage extérieur - où la nature est réellement présente sous le soleil sur le sol autour de nous.

Qu'un grand œil partout depuis le ciel les montagnes les forêts les rivières... nous regardent nous surveillent nous regardent voir ce que nous faisons avec la nature elle-même. Dorions-nous vivre ensemble regarder toujours la beauté de la nature si nous ne la perdons pas?

Si nous nous mettons à refaire le point nous comprenons que 'le ciel n'est pas le même partout' pour savoir vivre avec prudence et chérir davantage ce que nous avons.