Le programme est dirigé par le Comité populaire de la ville de Hanoï, organisé par le Département de la culture et des sports de la ville de Hanoï, et mis en œuvre conjointement par les départements et secteurs de la ville et un certain nombre d'unités.
Le programme combine l'art traditionnel avec la technologie moderne, exploitant l'espace patrimonial de la capitale pour raconter l'histoire de Hanoï dans un nouveau langage artistique.
Assumant le rôle de scénariste et de directeur général, le réalisateur Phạm Hoàng Giang a déclaré que l'équipe ne voulait pas simplement "présenter", recréer l'histoire sur scène, mais visait à mettre le patrimoine dans un flux continu entre le passé, le présent et le futur.
Le programme comprend deux parties: la cérémonie et le festival, assurant simultanément des éléments solennels, créatifs et attrayants.
Selon le réalisateur, le point remarquable du programme réside dans la diversité du langage scénique. La musique, la danse, l'orchestre, les clips vidéo et les solutions scéniques modernes sont combinés pour créer différentes couches visuelles et émotionnelles.
L'équipe a choisi une mise en scène combinant scène et semi-réalité, exploitant l'espace riche en valeur historique de la citadelle impériale de Thăng Long comme faisant partie de l'histoire artistique.
L'espace de spectacle est étendu horizontalement et verticalement. Le public ne suit pas seulement ce qui se passe au sol, mais a également l'occasion d'assister à des spectacles aériens, créant des images inattendues et visuellement riches.
La technologie de démonstration, y compris l'AR, sera utilisée pour créer des effets visuels sur les bâtiments et les images patrimoniales typiques de Hanoï.
Selon le réalisateur général, c'est une façon pour le public de se sentir entrant dans un "courant du patrimoine", où la culture, les gens, la musique et le temps se déplacent ensemble. Cela rend les histoires historiques plus visuelles et plus proches du jeune public.
La musique promet également d'être un point culminant attendu lorsque les matériaux traditionnels tels que le ca trù, le xẩm, la musique folklorique et l'art des marionnettes sont placés à côté des couleurs de la musique contemporaine, créant un dialogue entre l'ancien et le nouveau.
La soirée d'ouverture a vu la participation d'artistes de nombreuses générations et genres artistiques tels que NSND Thanh Hoài, NSƯT Văn Ty, Tùng Dương, Kiều Anh, Nguyễn Ngọc Anh, le groupe OPLUS, Hoàng Thùy Linh, Quách Mai Thy, Phùng Thanh Huyền, Ram C ainsi que quelques artistes étrangers.
Certaines œuvres ont été créées spécialement pour le programme telles que "Nhịp phách Thăng Long", "Thắp sáng ngọn lửa di sản", "Hà Nội đất học đất linh". Parmi celles-ci, deux œuvres xẩm "Nhịp phách Thăng Long" et "Hà Nội đất học đất linh" ont été revisitées.
Outre l'hommage au patrimoine de Thăng Long - Hanoï, le programme comprend également des numéros d'échange artistique avec des artistes nationaux et internationaux, montrant l'image d'un Hanoï qui préserve à la fois les valeurs milléaires, est ouvert et intégré.
Selon le réalisateur général Phạm Hoàng Giang, l'objectif de l'équipe n'est pas seulement de créer une soirée d'ouverture, mais aussi de faire du Festival un produit culturel et touristique complet, reliant les espaces patrimoniaux, les vestiges, les rues piétonnes, les villages artisanaux et les espaces créatifs de la capitale.
Sur le thème "Le courant du patrimoine - Heritage Flow", le Festival Thăng Long - Hanoï 2026 veut transmettre le message: le patrimoine ne vit vraiment que lorsqu'il continue d'être chanté, raconté, créé et accepté, préservé et perpétué par la génération d'aujourd'hui.
