Bunraku est une forme d'art fusionnel japonaise. Ce type d'art s'est developpe a Osaka au XVIIe siecle et a maintenant plus de 300 ans.
Ce type est une combinaison de trois elements : le recit (joue par le narrateur - Tayū - avec le son du dan Shamisen) la musique (Shamisen) et le mouvement des marionnettes pour exprimer l'histoire.
Parmi eux Tayū - le narrateur - assume l'ensemble des dialogues de tous les personnages ils doivent avoir une voix forte pour mener a bien une piece d'environ une heure ou des pieces qui peuvent durer jusqu'a 10 heures.
En collaboration avec Tayū il s'agit d'un joueur de Shamisen avec des melodies et des sons transformes pour mieux comprendre et exprimer plus precisement l'etat d'esprit du personnage ou l'atmosphere de chaque scene.
Le simple fait de quelques petits ajustements dans la façon de jouer du dan peut egalement se transformer en un garçon en bonne sante ou une fille en train de pleurer une grand-mere une grand-mere un maître...
Enfin il y a le choregraphe. Un foulard complet est fabrique pendant une longue periode avec un type de bois special (generalement utilise pour construire des temples et des pagodes) ; s'il est bien conserve il peut durer jusqu'a 200 ans. Un foulard peut peser de 5 a 6 kg et le plus gros peut peser jusqu'a 13 kg.
Il y a une difference entre les 2 roi masculins et feminins. Selon un danseur de roi Bunraku les roi feminins traditionnels n'ont pas de pieds car dans la conception esthetique : les pieds des femmes sont souvent consideres comme une partie a cacher en raison du kimono long et de certaines prejuges de l'epoque Edo. Les roi masculins sont toujours entierement sculptes.
Dans Bunraku chaque constellation a besoin de trois personnes pour la controler en meme temps. Le controleur principal utilise sa main gauche pour soutenir le constellation tout en controlant les mouvements des yeux des sourcils et de la bouche ; il utilise egalement sa main droite pour controler la main droite du constellation.
Le premier assistant n'est responsable que du controle de la main gauche du roi tandis que le deuxieme assistant controle les deux jambes du roi.
Au debut les trois artistes de ballet portaient des vetements et des chapeaux noirs pour avoir l'air invisibles au public.
Aujourd'hui c'est different. Alors que les assistants portent toujours des vetements noirs l'artiste principal de ballet se produit en costume Kamishimo avec une tete non recouverte et des jambes couvertes pour creer une difference au service du processus de performance de la piece meme si son visage reste insensible tout au long du spectacle.
L'harmonie des acteurs du theatre aux musiciens et aux conteurs ne vient pas de l'entraînement avant le spectacle. Chacun d'eux a passe jusqu'a 30 ans a apprendre a controler a se coordonner pour creer des mouvements et des expressions subtils pour depeindre les emotions du personnage.
La scene de Bunraku est similaire a la scene de Kabuki car il y a des emprunts mutuels. Cette scene a une scene profonde et petite pour couvrir une partie du controle. Derriere il y a des tribunes hautes qui representent le decor de la piece. Tayū et le joueur Shamisen sont assis plus haut sur le cote droit du public.
Les pieces sont souvent basees sur l'histoire les histoires folkloriques ou les legendes avec des themes familiers tels que l'amour la loyaute le sacrifice et la tragedie humaine.
Avec une valeur artistique profonde et une technique de performance speciale Bunraku a ete reconnue par l'UNESCO comme patrimoine culturel immateriel de l'humanite en 2003.
Aujourd'hui le Bunraku est toujours interprete regulierement attirant l'attention du public national et etranger.
Bunraku a depasse les frontieres d'un simple type de divertissement pour devenir un symbole de l'art japonais. Non seulement Bunraku preserve les valeurs traditionnelles a travers chaque histoire chaque marionnette mais il exprime egalement la vitalite de la culture japonaise.
